Bayside ima prekrasan problem: dugovječnost

Početkom 2003. Jack O'Shea je zamoljen da ode iz Bostona u New York kako bi svirao i odsvirao nekoliko koncerata s bendom koji je obećavao. Queens/Long Island emo trio - proizvoljno i geografski označen kao Bayside - stvarao je buku i bio je na rubu diskografskog ugovora.

U to vrijeme postavu su činili pjevač i gitarist Anthony Raneri, bubnjar Jim Mitchell i basist Andrew Elderbaum. Mitchell, koji je smatrao da bi bend mogao imati koristi od dodatnog člana i poznavao je O'Shea s glazbene scene Nove Engleske, razgovarao je s Ranerijem i jamčio za gitarističke sposobnosti.

Sjedeći u burger restoranu u Franklinu, Tennessee, O'Shea se prisjeća dolaska na Long Island kako bi prvi put vježbao s Baysideom. Bilo je to na ulici gdje su se njih dvoje prvi put sreli licem u lice.

"Zaustavili ste se u je***m bijelom Dodge kombiju na kojem je sa strane velikim crvenim slovima napisano Bayside fontom AC/DC", 46-godišnji O'Shea kaže Raneriju, držeći milkshake u ruci.

Trgnuvši se u samoobrani, 40-godišnji Raneri objašnjava sam: “To je zato što je—znao sam tu djevojku—njezina brata—imao mjesto s naljepnicama! Htjela je napraviti jednu za mene!”

Unatoč jezivom heavy metal marketingu, O'Shea je i dalje namjeravao pridružiti se bendu. Osjećao je stagnaciju i želio je pustiti glazbu. Nije bilo puno više od toga.

"Shvatio sam da ću prodati auto i dati otkaz", kaže O'Shea neozbiljno. “To bi trajalo nekoliko godina. Napravili bismo nekoliko turneja. Bio bi to lijep odmor od korporativnog marketinga. I da, evo nas sada.”

Dvadeset godina kasnije, O'Shea još uvijek radi upravo ono za što se prijavio. Bayside trenutno planinari diljem zemlje na Baš kao kod kuće tura sa svojim starim prijateljima u I Am the AvalancheAVAX
i nadolazeći miljenici Long Islanda, Koyo. Sljedećih tjedana posada će putovati od Seattlea do New Jerseya.

A 17. ožujka Bayside će objaviti svoje najnovije izdanje na vinilu, ploču s tri pjesme pod nazivom Plavi EP (nastavak na kasne 2022 Crveni EP). Vosak sadrži nove singlove “How To Ruin Everything (Patience)” i “Go To Hell”.

"Ljudi su stvarno oduševljeni njima", kaže Raneri. “Tako je ludo da ljudi slave naš katalog ovako kasno [u našoj karijeri]. Nevjerojatno je.”

Nakon toga, bend planira snimiti još neke glazbe, u konačnici kombinirajući glazbu s EP-a i nove pjesme u svoj sljedeći cjelovečernji album. U eri streaminga, strategija je pružiti priliku svakoj pjesmi da je iskusite bez ometanja ili gubljenja na dnu popisa za reprodukciju.

Imajući na umu svoju publiku, bend to vidi kao način za kontinuirano objavljivanje materijala, umjesto da bude u mirovanju ili izvan mreže između punih izdanja albuma.

"Bili smo u stilu: 'Što ako je svaka pjesma singl?'", objašnjava Raneri. “Onda svaka pjesma dobije priliku.”

U ranim godinama benda nitko nije mogao zamisliti promjene kroz koje će glazbena industrija doživjeti. Bayside nikada nije očekivao da bi postupno objavljivanje albuma imalo najviše logističkog smisla—ili da bi fizičke kopije glazbe prvenstveno konzumirali kolekcionari vinila. Realno, O'Shea je morao brinuti o drugim stvarima, poput toga gdje će živjeti dok je bend pokušavao stati na noge.

Po dolasku u New York 2003. O'Shea se sudario u kući roditelja basista Elderbauma u okrugu Suffolk, dok je Raneri živio u dvosobnom stanu s majkom i bratom u Queensu. O'Shea je brzo postao stalni član benda — puno uzbudljiviji poslodavac nego tvrtka za razvoj softvera — učvrstivši Bayside kao kvartet.

Zatim su igrali što više predstava. U svibnju 2003. bili su na turneji s The Goodwill i Junction 18. U srpnju i kolovozu krenuli su na turneju s bendom Glasseater iz Miamija. Igrali su nastupe bilo gdje: na klizalištima (i koturaljkama), stazama za kuglanje, rekreacijskim centrima, igralištima za mali nogomet, kavezom za udaranje pa čak i predvorju knjižnice.

U videu koji je na YouTube postavio arhivist mrzim5šest, Bayside nastupa kao ono što oni smatraju "originalnom" postavom, čak i ako su drugi dečki svirali u ranijim "lokalnim" verzijama benda. Spašena vrpca prikazuje Ranerija i O'Shea kako nastupaju ispred kabine za iznajmljivanje klizaljki na klizalištu u New Jerseyju.

“Do vremena kad su se Jim i Jack pridružili bendu – onaj video klizališta – bili smo u njemu,” kaže Raneri. "Mi smo rekli, 'Radimo ovo!' Upravo smo dobili naš prvi ugovor za snimanje.”

Nekoliko mjeseci kasnije, u siječnju 2004., Bayside je objavio svoj prvi cjelovečernji album za Victory Records, Sirene i sućut, pokrećući bend na desetljećima dugo putovanje kroz svijet punka, emo i alternativnog rocka.

Međutim, O'Shea je osjetio da je Bayside stvarno razvio putanju tek nakon što je zavladao drugi aranžman. Kada se prvi put pridružio bendu, grupa je surađivala na pisanju klasičnih pjesama kao što su “Masterpiece” i “Phone Call From Poland,” međutim, još uvijek su koristili već postojeći materijal iz demo snimaka i ranijih EP-ova nezavisnih izdavača.

Nakon debija benda, Bayside je doživio promjene u sastavu. Angažirali su Nicka Ghanbariana—koji je svirao u legendarnim bendovima s Long Islanda poput Silent Majority i The Movielife—na basu. Za bubnjeve su angažirali Johna “Beatza” Holohana.

O'Shea se rado sjeća Beatzovog prvog nastupa. Koncert je bio u The Downtown u Farmingdaleu, NY. Bayside je otvarao ska bend Catch 22 iz New Jerseya koji je snimao DVD.

Na platnu su se također pojavili Punchline i High School Football Heroes, koji su nastupili pred rasprodanom publikom jedne nevjerojatno vruće kolovoške noći.

"To je bio njegov prvi nastup,” kaže O'Shea smijući se. “Sjećam se, zapisao je note za pjesme na svojoj zamci. Rekao je: 'Ovo je moj prvi nastup. Ne mogu ovo zajebavati!' Bio je super intenzivan.”

"Bio je tako nervozan,” Raneri dodaje kikoćući se. “Sjećam se, radili smo čudne s***—pisali smo note na stražnjoj strani naših gitara. Okrenuli bismo se i okrenuli gitaru da mu pokažemo nešto što će ga opustiti. Samo glupo s*** da ga nasmijem. Kroz tu smo predstavu skrivali sve te gegove za koje publika ne bi ni znala. O moj Bože. Bilo je to samo da ga opustim na pozornici jer je bio tako pod stresom!”

Sljedeće godine grupa izdaje svoj drugi album, istoimenog naziva Bayside, ploča bez popunjavanja koja je pronašla prepoznatljiv glas benda.

"Vjerojatno je bio pod istim nazivom", kaže O'Shea. “Kada su Nick i Beatz bili u bendu, to je bila prva ploča na kojoj smo nas četvorica rekli: 'Idemo u sobu i zajedno ćemo napisati ploču'.”

Nakon izdavanja albuma, Bayside je otišao na turneju sa Silversteinom, Hawthorne Heightsom i Aidenom. Tragičnim spletom događaja bend je upao u a automobilska nesreća u Wyomingu dok je putovao između nastupa. Nažalost, Holohan je preminuo, a nekoliko drugih je hospitalizirano.

Nekoliko tjedana kasnije, Raneri i O'Shea ponovno su se pridružili turneji s akustičnim gitarama. Beatzova ostavština živi kroz ploču iz 2005., koja je još uvijek jedna od najdražih obožavateljima. Raneri i O'Shea također su napisali posvetu svom prijatelju, “Zimski”, koju su tek nedavno smogli snage izvesti uživo.

2007. godine bend izdaje svoj treći album, Ranjenici koji hodaju, koji je doveo Chrisa Guglielma na udaraljkama. I danas sjedi za bubnjevima.

Do 2023. Bayside je izdao ukupno osam albuma, plus dvije ploče uživo: jednu akustičnu i jednu električnu. Snimili su nekoliko cover EP-a, a Raneri je čak napravio nekoliko solo izdanja. Na tom putu, prije svega, bend je njegovao zajednicu koja obuhvaća njegov svemir.

U nedavni video objavljen na Instagram računu benda, posjetiteljica koncerta objašnjava da je uživala u njihovoj glazbi više od 20 godina. Stojeći uz svoju obitelj, predstavlja svoje sinove za koje kaže da ih slušaju otkako su bili u majčinoj utrobi. Za obožavatelje, Bayside je postao međugeneracijska obiteljska institucija.

A za članove benda, život u kući i glazbena karijera dva su glavna prioriteta. Ali naučili su kako strukturirati svoje putovanje kako bi rasporedili vrijeme kod kuće sa svojim ženama i djecom.

Bend uglavnom piše i snima u Orange Countyju, CA i vježba za turneje izvan Nashvillea, TN. Kao što je istaknuto u Forbesovom prilogu za 2018, Raneri i O'Shea žive u području Nashvillea, dok Gugliemo i Ghanbarian žive na zapadnoj obali. Zbog ove razdvojenosti, namjerno su pokušali odvojiti svoju obitelj i punk-rock stil života.

Kad Bayside nije na turneji—obično sviraju oko tri mjeseca godišnje—provode vrijeme s obitelji ili rade na drugim strastvenim projektima. Tipični "mrv" za obilan komercijalni uspjeh više se ne čini privlačnim. Našli su svoj put i drže ga se.

"Imam susjeda koji kaže: 'Zar ne bi volio imati 16 hitova broj jedan upravo sada?'", kaže O'Shea. “Ali tada me ne bi bilo kod kuće godinama. To bi bilo stvarno čudno!”

"To zvuči iscrpljujuće,” sa smiješkom se javlja Raneri.

Ali to ne znači da je bend izgubio inspiraciju. Naprotiv, Raneri kaže da je njihovo zajedničko vrijeme produktivnije nego ikada. Umjesto da razvlače mjesece vježbanja i pisanja, dečki se okupljaju odmorni i motivirani za rad.

"Vrlo je fokusiran", objašnjava Raneri. “To čini vrijeme kada smo zajedno vrlo posebnim. Onda kad odemo kući, kao da nemam posao.”

Tada počinje tatin način rada. Uključeno Ranerijev Instagram, njegov je feed ispunjen fotografijama njega i njegove obitelji: vodi svoju kćer na predstavu kamiona čudovišta, oblači se u jednoroga za Noć vještica i pravi snjegovića.

"To što imate djecu to čini", kaže Raneri o svom odijelu jednoroga. “Izgubiš puno poniznosti, učinit ću sve da nasmijem svoju kćer. Nije važno koliko jebeno glupo izgledam zbog toga. Volim to."

O'Shein feed je sličan. Između njegovih kadrova kako se ljulja na pozornici, vidjet ćete fotografije s prvog dana njegove djece u školi, neurednu bebu koja kopa po rođendanskoj torti ili O'Shea na planinarenju sa suprugom.

“Bio sam na nogometnom treningu doslovno prije dva sata,” smije se O'Shea, koji je na intervju stigao u prepunom kombiju.

"Sjećam se kad smo radili na Louder Than Life Festivalu”, prisjeća se Raneri. “Popodne sam bio na softball utakmici svoje kćeri. Rekao sam, 'Moram biti na pozornici za sedam sati!'”

Dok je bend zahvalan za ravnotežu između posla i privatnog života, nisu posve "na slobodi" tijekom napetih dana kod kuće. Oni još uvijek koriste svoje stanke kako bi dodatno usavršili svoje tehničke sposobnosti u pisanju pjesama i izvedbi. Nashville—poznatiji kao "Music City"—nudi ogromnu količinu resursa za to.

Obojica su pronašli niše i kontakte na užurbanoj glazbenoj sceni Srednjeg Tennesseeja.

O'Shea provodi vrijeme svirajući s raznim glazbenicima. Nekoliko večeri prije, udružio se na koncertu Grunge Night u stilu spoja na slijepo, gdje je izveo neke pjesme Smashing Pumpkins i Soundgarden - potpuno neuvježbane i s glazbenicima koje nikada nije upoznao - pred publikom uživo. Ovakve prilike vidi kao priliku za umrežavanje i izlazak iz svoje zone komfora.

"Sve u Nashvilleu toliko je usredotočeno na glazbu da bez obzira koju vrstu svirate, ljudi imaju vrijedan doprinos", kaže O'Shea. “Ovdje su svi dobri. Biti aktivan u glazbi ovdje, bez obzira na žanr, postignuće je samo biti uključen. Nashville je sjajan. Nikada se nisam osjećao tako izvan dubine kao glazbenik samo zato što je kvaliteta tako visoka i glazbena industrija tako prevladavajuća. Stvarno je uzbudljivo.”

Raneri se nalazi na sastancima pisanja, otvarajući vlastite horizonte sa žeđu za učenjem od novih ljudi. Iako ga više privlače studijske sesije, ponekad nastupa na Writers' Rounds sesijama: mini-koncertima na kojima tekstopisci sjede jedan do drugoga i naizmjenično predstavljaju pjesme publici.

Neke "runde" mogle bi se održati u intimnim prostorima kao što su kafići, barovi ili Ranerijev omiljeni Commodore Grille u blizini Sveučilišta Vanderbilt. U ovoj izvedbi možete uhvatiti nove tekstopisce kako sjede pored profesionalaca koji su pisali za country zvijezde poput Gartha Brooksa.

"Ne obilazim ih često, ali puno [studijski] pišem,” objašnjava Raneri. “Writers' Rounds, uglavnom su pjevači i tekstopisci koji su tu radi izlaganja. Zatim postoje krugovi u kojima su to profesionalniji tekstopisci. Oni će reći: 'Napisao sam ovo jučer!' To je super.”

Nastavlja: “Scena s koje dolazim, teško mi je prijeći u okruženje samo u studiju. Emisija uživo važna je za ono što radimo. Super je uzeti pjesme na kojima možda radim i reći: 'Moram gledati u lica ljudi dok ovo slušaju. Moram vidjeti njihov govor tijela, njihova lica.'”

Što se tiče studijskih sesija, Raneri je uživao surađivati ​​s umjetnicima kojima se divi i vježbati svoju sposobnost konstruiranja pjesama. Nije svaka pjesma koju napiše savršena za Bayside, pa se povezao s izdavačem kako bi vidio kakvu budućnost svaka pjesma može imati.

Raneriju su pokupile brojne njegove pjesme, međutim, ima katalog za koji se nada da će izazvati daljnje zanimanje. Bez obzira na to, svaki sat proveden u studiju jača njegove vještine.

"Svijet pisanja je čudan", objašnjava Raneri. “Napišeš 200 pjesama godišnje i ako jedna pukne, onda si imao dobru godinu! To je stvarno čudna igra.”

Iako se ništa ne čini nijansiranijim od industrije pisanja i izdavaštva, ponovno pojavljivanje na cesti u svijetu nakon pandemije pokazalo se neistraženim područjem. Godine 2019., kada je Bayside objavio svoju osmu cjelovečernju ploču, Interrobang, bend je jedva imao priliku promovirati album. Odsvirali su nekoliko koncerata, ali čekali su svoju sljedeću veliku turneju.

Kad se svijet ugasio, njihova turneja povodom 20. obljetnice postala je turneja za 21. obljetnicu. U nastojanju da ispune svoje obožavatelje, tehnički su ga otkazali, izdali povrat novca i kasnije ponovno rezervirali ispočetka. Raneri kaže da je, kada su konačno krenuli na put, to bila najveća turneja benda do tada.

Ovih dana bend nije usredotočen samo na to da postane bolji tekstopisac. U pripremama za njihovu trenutnu turneju, dečki su proveli vrijeme bruseći energiju koja Bayside nosi na pozornici. Inspiraciju su tražili u većim rock izvođačima.

Uzmimo, na primjer, My Chemical Romance, iznimno popularan emo bend iz New Jerseya koji je osmislio Bayside. Nakon MCR-ove velike povratničke turneje po areni, Raneri je bio zadivljen njihovom snagom i prisutnošću, predstavljenom bez trikova.

“Bilo je stvarno inspirativno vidjeti bend bez ikakvih problema,” objašnjava Raneri. “Nema kostima, pirotehnike ili ludog laserskog svjetlosnog showa. Na pozornici nema gomile ljudi. Samo gledaš i misliš: 'Ovo je punk show!' Zvuče nevjerojatno. Koristili smo ih kao primjer nečega čemu treba težiti. Trenutačno smo više motivirani nego što smo bili dugo vremena.”

Raneri navodi druge izvođače s kojima je svirao na festivalima, poput Musea i Shinedowna. Bendovi svakako ne nalikuju Baysideovom žanru ili estetici, ali crpe ideje iz svojih live nastupa. O'Shea kaže da su radili na izdvajanju elemenata tuđih recepata: biranju trešanja i primjeni tehnika za pojačavanje preciznosti onoga što Bayside radi na pozornici.

“Popularnost je sasvim druga igra s loptom; to je bacanje kocke,” kaže Raneri. "Ali možemo biti na toj razini performansi.”

Na ovoj trenutnoj turneji, cilj je preuzeti tu veliku rock energiju i primijeniti je na manje dvorane na kojima sviraju. Kao što O'Shea voli reći, oni smatraju bend kameleonom, koji može svirati na velikim i malim dvoranama, jednostavno na temelju energije ili razine intimnosti za kojom žude. Ovim završetkom željeli su svirati u manjim dvoranama kao što je The Metro u Chicagu.

"Ona pruža značajno iskustvo našoj bazi obožavatelja", kaže O'Shea. “Stvarno je nagrađujuće biti u bendu koji može otpuhati klupsku turneju s našim prijateljima, a da to još uvijek bude nevjerojatno duboko. Lijepo je moći prilagoditi iskustvo.”

"Nismo zaboravili da možemo otići u The Paradise ili The Metro i to su brzo rasprodane predstave", dodaje Raneri. “Kad smo bili djeca, odrasli smo zamišljajući kako bi bilo igrati se tamo. Super je otići i proživjeti to. Mislim da je taj način razmišljanja veliki dio toga kako ovo još uvijek radimo 23 godine kasnije.”

U zeitgeistu opsjednutom nostalgijom, Bayside nikada nije spadao u kategoriju "vruća tema-oživljavanje-vruće teme-početke 2000-ih" zgrabite novac. Neprestano izdavanje novih albuma uz izvođenje klasične glazbe—i turneje s veteranima i pridošlicama—jedinstveno je pozicioniralo bend za održivost.

Prošle godine otišli su na veliku turneju na kojoj su sudjelovali s omiljenom scenom Thrice. Čak i sada sviraju s I Am the Avalanche, bendom čija je debitantska ploča pala 2005. Ali nastup s bendovima u usponu kao što su Koyo, Anxious, Save Face i Pinkshift održao je stvari mladima i svježima u najiskreniji način.

"Nostalgija je opasna jer želiš zajahati taj val, zar ne?" - pita se retorički Raneri. “Želite svu tu pažnju i sve te ljude da dođu na nastupe koji inače ne dolaze na vaše nastupe. Ali, ne želiš biti ni novitet.”

O'Shea se slaže: “Nostalgia će prodati jednu ulaznicu za jednu predstavu. Biti aktivan bend koji još uvijek ima smisla za ljude je razlika između tog tipa koji dolazi na jedan nastup ili nekoga tko će te svaki put doći vidjeti.”

Prijem obožavatelja najnovijih EP-ova benda dobar je pokazatelj te dugovječnosti. Čak i za posljednji dugometražni album Baysidea, interrobang— koji je za neke bio izgubljen u kaosu svijeta — ipak je ostavio trajan utjecaj na setlistu benda.

"Postoje pjesme koje su postale glavne", kaže Raneri. “Obožavatelji su se stvarno povezali s tim. Bio je to veliki rekord za nas u trećem desetljeću. Ludo nam je što ljudi još uvijek slušaju novu glazbu. Malo bi bendova to moglo reći. Stvarno smo sretni što možemo svirati novu glazbu na turneji. Mnogi bendovi jednostavno ne mogu. Čak, kao, Metallica! Odsvirat će jednu pjesmu na novoj ploči, a sve ostalo je staro 40 godina.”

Unutar seta od 90 minuta, nemoguće je doći do svake ere. U ovoj fazi, dečki procjenjuju da svaka ploča dodaje dvije pjesme koje će morati izvoditi do kraja svoje karijere.

"Moramo povući stvari koje smo svirali 20 godina", kaže O'Shea smijući se. "Pa, mislim da ne možemo više igrati ovo!"

Kakav divan problem imati.

Uhvatite Bayside na turneji i predbilježba The Blue EP.