Baz Luhrmann donosi tragičnu rock operu prikladnu za kralja

Elvis (2022)

_{Bazmark Films i Jackal Group/ocjena PG-13/159 minuta}

_{Režirao Baz Luhrmann}

_{Napisali Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce i Jeremy Doner}

_{Glumci Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh i Olivia DeJonge}

_{Snimatelj: Mandy Walker, montaža Matt Villa Jonathan Redmond i glazba Elliott Wheeler}

_{Kazališno otvaranje zahvaljujući Warner Bros. Discoveryju 24. lipnja}

Baza Luhrmanna Elvis je neobično točan spoj filmaša i materijala. Biografski film od kolijevke do groba o neslužbenom kralju rock and rolla je vrtlog audio/vizualnog čuda. Riječ je o proslavljenom 2.5-satnom glazbenom videu ili traileru koji nekim čudom uspijeva ispričati priču ukorijenjenu u karakter usred svojih nemilosrdnih montaža i flipera. To je barem djelomično zato što je priča u skladu s Luhrmannovim prethodnim spektaklima, nudeći rock operu (ili rock kabuki?) koja (kao Moulin Rouge, Romeo i Julija i Veliki Gatsby) odgovara zasljepljenju s velikom tragedijom koja razotkriva truli kubični cirkonij ispod. To je klasična priča o čovjeku kojeg je poništilo čudovište koje ga je stvorilo, pri čemu kralj (onaj s korijenima, podrijetlom i simpatijama ukorijenjenim u crnačkom iskustvu) postaje metaforički rob svom dvoličnom bijelom "gospodaru".

Film ne govori odakle su došli Elvisovi glazbeni stilovi i zloglasni potresi i porivi. Nudi ironičan portret siromašnog mladića odgajanog uz crne susjede koji je postao superzvijezda time što je bio bijelac koji je pjevao i plesao kao crnac. Elvis također je osvježavajuće otvoren o tome zašto su Elvisove rane godine bile tako kontroverzne, naime da su, da, odrasli bijelci bili zgroženi što su se njihova bijela djeca tresla, zveckala i kotrljala uz ono što se smatralo "crnačkom glazbom" u liku bijelog čovjeka, vuka u ovčjoj koži ako hoćete. U vremenu kada su naši sadašnji politički konzervativni čelnici proizvoljno i gotovo nasumično objavili rat drag queenima, nije toliko apsurdno da bi američki kulturni lideri gledali na čovjeka poput Presleya s, pa, prerušenim vragom.

Stvarni prerušeni vrag bio je naravno pukovnik Tom Parker (Tom Hanks u najodvratnijoj i najmanje simpatičnoj izvedbi koju je ikada dao, a to mislim kao kompliment), karnevalski lajavac koji je svoju naivnu vunderkindu tretirao kao sporedna atrakcija do kraja. Hanks nudi vrlo karakteriziran pogled, koji, ako je malo pretjeran, potpuno ne brine o isključivanju obožavatelja ili šokiranju onih koji su navikli na njegove okrete "pravog američkog heroja". To što je film dvoručni između Hanksa i Austina Butlera (sjajan i jednako transformativan kao odrasli Elvis) ima smisla jer se također gotovo u potpunosti fokusira na pitanja poslovanja i zabave. Elvisov privatni život i osobne borbe gotovo su irelevantne, što znači, da, njegov brak s Priscillom Presley (Olivia DeJonge) je bolno nerazvijen.

Butler nudi zaokret u zvijezde, od glumca s više od 15 godina iskustva s trostrukim prijetnjama Nickelodeon i Disney Channel. On ostavlja takav dojam čak i uz Hanksa koji žvače scenografiju i usred naracije teške montaže. Pomaže to što ne ostavlja eksplicitan dojam o Elvisu, ovo nije kao da je Brandon Routh bio prisiljen oponašati Christophera Reevesa u 90% slučajeva Superman Returns, dok nudi vlastiti portret pionirskog umjetnika koji nije bio dovoljno iskusan ili inteligentan da nanjuši lisicu u vlastitom kokošinjcu. To što je opterećen uzdržavanjem cijele svoje obitelji (uključujući svoju... neobično privrženu majku) čini vjerojatnijim da je poslušao upute (od glazbene zvijezde do vojske do uglavnom osrednjih holivudskih filmova do povratka za nešto više od desetljeća ) što razdoblje "Elvisovog vrhunca" čini šokantno kratkim.

Ja sam Elvisov agnostik, upijam većinu njegove povijesti i umjetnosti kroz akademsku znatiželju i osmoze pop kulture. Ali gledajući Elvis, shvatio sam da je ovo još jedan primjer velikog umjetnika koji je dosegao vrhunac u prvih nekoliko godina i čiji su obožavatelji vjerojatno proveli sljedeća desetljeća nadajući se da će se vratiti u “čisto razdoblje”. Najbolji primjer za to je uvijek Eddie Murphy, koji je eksplodirao na sceni Saturday Night Live ranih 1980-ih snimio nekoliko blockbuster filmova (48 sati, Trgovinska mjesta i Policajac Beverly Hillsa) glumeći takozvanu zvijezdu Eddieja Murphyja, a zatim proveo sljedećih 35 godina radeći Zlatno dijete, ludi profesor i Dreamgirls. Štoviše, nijedan fantastični film Tima Burtona neće učiniti da se osjećate onako kako ste se osjećali nakon prvog gledanja Pee-Wee's Big Adventure, Beetlejuice i Edward Scissorhands.

Neću se pretvarati da znam je li sve na ekranu istinito, ali nije me briga jer A) zabavno je i vrijedno truda čak i ako je fikcija i B) ne koristim ga da varam na školskom zadatku. Elvis ne pokušava prepisati pravila glazbenog biografskog filma, i možete vidjeti naprezanje u izbjegavanju pada u Hodajte teško teritorija tijekom "pada"-teške druge polovice. Ali priča koju priča kroz svoju audio/vizualnu nirvanu bez isprike je jedinstvena, kako u smislu Elvisova jedinstvenog kulturnog utjecaja, tako i zbog toga što je on zapravo bio žrtva svog scenskog uspjeha. Ono što se obično smatralo umjetničkim trijumfom pretvara u priču o jedinstvenoj američkoj tragediji, koja me manje podsjeća na Bohemian Rhapsody i više od sjajnog Arthura Hillera Babe. Na kraju je prokleto Shakespeareanski.