'Bullet Train' Brada Pitta je kaotična, ali uvjerljiva akcijska komedija

Brzi vlak (2022)

_{Columbia/ocijenjeno R/126 minuta}

_{Režirao David Leitch}

_{Producirali Kelly McCormick, David Leitch i Antoine Fuqua}

_{Napisao Zak Olkewicz, prema Kōtarō Isaki Marija Buba}

_{Glume Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio i Sandra Bullock}

_{Snimatelj Jonathan Sela}

_{Uredila Elisabet Ronaldsdottir}

_{Glazba Dominic Lewis}

_{Otvaranje u kinu 5. kolovoza zahvaljujući Sonyju}

Davida Leitcha i Zaka Olkewicza Brzi vlak ispunjava sva svoja obećanja. Temeljeno na romanu Kōtarō Isaka Marija Buba, film govori o nevoljkom ubojici/plaćeniku koji završi u japanskom brzom vlaku pokušavajući izbjeći, nadmudriti ili poraziti šačicu drugih suparničkih ubojica/šarenih negativaca. Nasilan je kao što biste očekivali, s ne malo pretjerane krvi s R ocjenom, ali pokolj je djelomično ograničen na retrospektive i narativne digresije. To znači da postoji prava napetost kada se ovi naoružani profesionalci prevare i nadmudre jedni druge i istinski šok kada se eksplicitno prolije krv u potjeri za McGuffinom iz filma. Gotovo je kaotičnog tempa i strukturiran, do točke u kojoj se tihi razgovori i obračuni jedan na jedan gotovo računaju kao trenuci odmora, ali djeluje unatoč svojoj nervoznoj prirodi. Bezobrazan je, ali funkcionira kao posljednji veliki ljetni šator 2022.

Ako ste u kinima od ožujka, vjerojatno ste vidjeli trailere za ovaj 7,401 put. Kao takav, pretpostavljam da znate za elevator pitch i da u njemu glumi Brad Pitt uz mnoštvo prepoznatljivih i/ili prestižnih izvođača. Pitt je u modi filmske zvijezde kao tip koji radije ne bi radio svoj opasan i nasilan posao. Sve je više zaprepašten svojom naizgled užasnom (ili izvrsnom?) srećom u vezi s kontinuiranim nasilnim sukobima. Postoji određena ironija u filmu, koji je izazvao kritike zbog adaptacije japanskog romana i stavljanja Brada Pitta u glavnu ulogu, a radi se o bijelom Amerikancu koji očajnički pokušava ne biti glavni lik usred višestruke kriminalističke radnje . Bez obzira na to, film počinje svečanim prologom u kojem se pojavljuju Andrew Koji i Hiroyuki Sanada prije nego što se prebaci u omiljeni način pokolja u boji slatkiša.

Njih dvoje se vraćaju iako se film ističe kao iskrivljena varijacija raznih post-Pulp Fiction Tarantinove prijevare. Ti su filmovi bili puni živopisnih glumaca koji su vodili živopisne dijaloge ubijajući jedni druge s barem malo ironične odvojenosti. Mnogi od njih, razmislite Killing Zoe, The Boondock Saints ili Suicide Kings, koketiraju s ironičnim odmakom, propuštajući da su Tarantinovi krimići drame sa smiješnim likovima, a ne izravne komedije. Također, Metak Vlak se bori da uravnoteži svoj strašni ton s ozbiljnijim podzapletima ili ritmovima likova. Štoviše, film gubi prilike za zabavu prelaskom na tipkalo. Na primjer, Koji (kao krivnjom opterećen otac koji se pokušava osvetiti za skoro smrtonosni napad na svog malog sina) nema prilike da bude duhovit, dok Joey King (kao nemilosrdni operater prerušen u učenicu knjiškog moljaca) dobiva nekoliko akcijskih ritmova unatoč njoj nedavni udar u dupe Princeza.

Najbolji je kada igra slično Pittovom nesretnom otimaču i grabiču koji nesretno luta u nekoliko različitih priča, zapleta koji često uključuju brutalne obračune šakama i jezivu smrt. Aaron Taylor Johnson i Brian Tyree Henry pružaju brzu zabavnu vrijednost (i obilno krvoproliće u prošlom vremenu) kao neobična braća koja dovršavaju misiju spašavanja napuštenog sina mafijaškog bossa. Bad Bunny pojavljuje se kao rani protivnik, a brutalni obračun tipičan je za radnju filma. Sve je dobro izrežirano i koherentno, ali je također naglašeno idejom da se nitko od tih ljudi ne želi međusobno boriti. Iako su uglavnom vješti, malo ih je superzvijezda boga akcije. Obračuni su stručno koreografirani i montirani kako bi stvorili autentičnu nesposobnost dok se ti neprijatelji međusobno razbijaju po vagonima. Udarci promašuju, kosti se slučajno smrskaju, likovi se umore, a sukobi ponekad završe kao Final Destination film.

Neobavezni razgovor, uključujući jednog lika koji obožava Thomas motor tenk, a okršaji jedan na jedan ono su što film ističe. Obeshrabrujuće je vidjeti da treći čin raste ulog vjerojatno iznad onoga što treba ići. Završni komadi, od kojih su neki skriveni u marketingu, djeluju kao rezultat studijskih bilješki 'budi veći', a ne kao organski zaključak. Ipak, neću se pretvarati da vrhunac ne donosi spektakularan prikaz na velikom platnu, uključujući jedan nadahnuti lik iz ne tako iznenađujućeg sudionika. Uspješno spaja gangsterske tragove Guya Ritchieja, Tarantinove kopije iz sredine 90-ih i novomoderne akcijske filmove u ukusnu kinematografsku sladolednu hranu niske hranjive vrijednosti. Uzimajući u obzir trenutni diskurs o produkcijskim vrijednostima usmjerenim na streaming, zadovoljstvo je vidjeti film na velikom platnu koji izgleda i osjeća se kao film na velikom platnu. Brzi vlak je neravna, ali ugodna vožnja.