Kupivši Eames stolicu na eBayu, upoznao sam čudesnu osobu restauracije starinskog namještaja. Sada sam opsjednut njegovom tvrtkom, Rarify. Evo nevjerojatne priče o mladom kolekcionaru koji je postao autoritet za milenijski dizajn

Poput brze mode, brzi namještaj se uvukao u naše živote. Vidite prekrasnu stolicu Eames u dizajnerski naprednom hotelu, vratite se kući i otkrijete da košta 3500 dolara, a zatim počnete tražiti replike. Problem punjenja naših domova i ormara jeftinim kopijama je višestruk. Krade od rada dizajnera, dugovječnost i vrijednost su malo ili nepostojeći, loše izrađena odjeća i namještaj završavaju na odlagalištima, a ciklus proizvodnje i potrošnje ugljika počinje ispočetka. Moja sestra, viša dizajnerica interijera Jessica Mowery u Blu Interijeri u Sarasoti, Florida, dugo je savjetovao da se štedi kako bi se kupila prava stvar kada je to moguće. Kad novo ne dolazi u obzir, krenite u vintage.

Napokon sam poslušala njezin savjet. Umjesto da pretražujem internet u potrazi za najpovoljnijom kupovinom Eamesove stolice za upravljanje s mekanom podlogom koju sam testirao u hotelu u Rimu, odlučio sam potražiti original. Skenirao sam oglase na Craigslistu, Facebook tržnicu, eBay, čak i Chairish i 1^st Pare. Cijene, kvaliteta berbe i autentičnost ostali su problemi sve dok nisam naišao na nekoliko popisa Davida Rosenwassera na eBayu. Poslao sam upit o nekoliko kolekcija koje je naveo - pogodio je hrpu Eamesovih stolaca iz preuređenja odvjetničkog ureda. Putem e-pošte počeli smo razgovarati o njegovoj kolekciji; u procesu sam otkrio nešto još nevjerojatnije od njegovog zavidnog skladišta nagomilanih komada: njegovu priču.

*Upozorenje o dugom intervjuu, ali vrijedi ga pročitati. Ispišite ovo, uzmite šalicu kave i pokušajte se ne osjećati loše zbog svojih problema s motivacijom za karijeru kada završite. Radije se nadahnite, čak i ako ne radite ništa drugo nego kupujete vintage namještaj.

Počeli ste skupljati 20^th stoljeća modernim namještajem kao tinejdžer, pretražujući Craigslist i lokalne aukcijske kuće, te financirajući kupnje minimalnom plaćom u ljekarni. Nijedan srednjoškolac koji znam ne radi ovo. Molim te objasni!

Odrastao sam u Hersheyu u Pennsylvaniji, oko vrlo malo zapaženog dizajna i arhitekture. Moja je mama, međutim, odrasla diveći se slavnima (670 / 671) Eames ležaljka i otoman jer je otac njezine najbolje prijateljice imao jednu u svom uredu i zapela je za nju. Kad su moji roditelji napunili 50 godina, poklonila je jedan mom tati. Gledanje Eamesovog salona kao jedanaestogodišnjaku bilo mi je potpuno strano i to je stvorilo opsjednutost modernim namještajem. Počeo sam učiti o stolici i tada Charles i Ray Eames. Ubrzo sam provodio vrijeme istražujući dizajnere, njihov namještaj i kako ga jeftino prikupiti. Tinejdžeri obično nemaju veliki budžet za 20^th stoljeća, pa su platforme poput Craigslista omogućile neke kupnje. Moj prvi komad namještaja bio je Eames LCW u orahovini u dobi od trinaest godina, mala ležaljka od šperploče. Još uvijek ga imam i njegujem ga.

Tijekom srednje škole imali ste praksu u arhitekturi koja vam je dala slobodu da krenete na put, kako ste rekli, "da pokupite dijelove mies van der Rohe, Florence Knoll, Ray i Charles Eames, ero saarinen, Le Corbusier, Alvar Aalto, i dalje." Opet, molimo objasnite.

Moj interes za namještaj doveo me izravno do dizajna, a potom i do fascinacije arhitekturom. Shvatio sam da toliko važnih 20^th stoljeća dizajneri su bili arhitekti i tako sam odlučio nastaviti karijeru u arhitekturi. Odmah nakon što sam dobio vozačku dozvolu, počeo sam stažirati kod arhitekta u Libanonu, PA po imenu Kip Kelly iz Nest Arhitektura. Srećom po mene, imao je sjajnu tvrtku u Los Angelesu, ali slučajno je vodio jedan mali ured u ovom gradu (gdje mu je žena odrasla). Zahvaljujući mom programu školskog stažiranja, otišao bih u njegov ured sredinom dana i tamo proveo pola dana, u međuvremenu dobivajući kredit za školu. Bio mi je velika podrška i poticao je i moju opsjednutost namještajem.

Na kraju se vaš djelokrug prebacio sa sakupljanja na restauratorske radove i prodaju. Što je nadahnulo ovu razinu predanosti? Roditelj?

Mora da sam u najmanju ruku bio zabludni tinejdžer. Danas imam 27 godina. Arhitekti koje bih upoznao objasnili bi mi da njihov rad često uključuje dugo radno vrijeme i nisku plaću s obzirom na potrebno obrazovanje i sate koji su uključeni. Moje bizarno rješenje za to bila je odluka da skupim ogromnu kolekciju namještaja prije nego što krenem u školu arhitekture kako bih imao namještaj koji sam volio već prije nego što sam postao arhitekt.

Budući da je kupnja namještaja bila skupa, počeo sam kupovati dodatni namještaj za prodaju, koji bi zatim platio sljedeće komade, što mi je omogućilo da povećam kolekciju. Također sam kupovao zapušteni namještaj koji je zahtijevao restauracija, pa je obnova učenja došla iz nužde.

Moj tata je bio oftalmolog za rožnicu koji je apsolutno volio petljati i restaurirati stvari u našoj garaži. Bio je nevjerojatno nadaren za to. Iako sam se često bojao raditi s njim na restauriranju starih automobila poput našeg starog Austina Healeyja bugeye spritea, nije me uplašio namještaj i moj tata mi je bio mentor. Uvijek je znao kako sve popraviti, ali se pobrinuo da prvo pokušam sama. Tragično, moj tata je preminuo 2021., u 64. godini, od CTCL-a (rijedak limfom).

Do svoje petnaeste godine (2010.) dovoljno sam uštedio, istraživao i potpuno restaurirana 1950/670 Eamesova ležaljka i otoman iz 671-ih. Ono što nisam naučio od svog oca došlo je s foruma na internetu, YouTube videa te pokušaja i pogrešaka.

Do kraja srednje škole popunili ste namještajem 3-4 prazna ureda. Prvo, ovo je nevjerojatno. Drugo, još je nevjerojatnije da ste dobili besplatan uredski prostor za pohranu svojih komada. Možete li objasniti kako je do toga došlo? A koji su bili neki od najboljih rezultata vaših ranih dana?

Da, bilo je nevjerojatno i vrlo sretno. Arhitekt kod kojeg sam stažirao u Libanonu, Pensilvanija, imao je nekoliko slobodnih ureda u svojoj zgradi koje nije imao sreće iznajmiti. Dogovor je bio da mogu skladištiti namještaj u tim uredima koliko god mi je potrebno, sve dok ih netko ne poželi iznajmiti. Na moju sreću, nitko nikada nije iznajmio urede pa sam na kraju u svim tim uredima imao namještaj naslagan do stropa.

Tijekom bilo kojeg tjedna provodio bih večeri pretražujući aukcijske web stranice i craigslist tražeći važnih 20^th stoljeća dizajnerski namještaj, osobito onaj iz Brežuljak i Herman Miller. Kad bih imao sreće da nešto pronađem, iskrao bih se iz grada u našem karavanu (često kad sam trebao biti u uredu arhitekta) i otišao u Baltimore, Washington, DC, Philadelphiju i New York City.

Središnja Pennsylvania prilično je blizu mjesta gdje se Knollova tvornica povijesno nalazila, pa su stariji Knollovi zaposlenici često rasprodavali rijetke i neobične komade. Neke od mojih najboljih pjesama iz tog vremena uključivale su par iz 1948 Eames LCW u Orahu s čistim originalnim naljepnicama za 250 dolara svaka (vrijednost ~3,000 dolara svaka), koje su dolazile s isječkom iz Better Homes and Gardens 1954., gdje su bile predstavljene. Našao sam i original iz 1940-ih Svjetiljka skakavac Greta Magnussen Grossman za 60 dolara (vrijednost ~10,000 XNUMX dolara) u skromnoj kući u State Collegeu, PA. Previše velikih otkrića za popis.

Prije nego što ste otišli u školu arhitekture, pronašli ste nekoga na Filipinima da kupi vašu kolekciju. Kako je došlo do te trgovine?

Ta je okolnost bila nevjerojatna. Kako bih financirao zbirku, redovito bih kupovao komade donekle lokalno, pokušavao ih restaurirati kada je to potrebno, snimao lijepe fotografije i stavljao ih na listu kao 7-dnevne nerezervirane eBay aukcije budući da sam imao samo 2500 USD na bankovnom računu otprilike na dobar dan (dakle bila je važna brza prodaja). Imao sam dovoljno sreće da pronađem nevjerojatnu tvrtku za pakiranje i otpremu tzv Mail Dock oko 5 minuta niz cestu, tako da sam bio siguran u kvalitetu pakiranja i dostave.

Prodao sam a 670/671 ružino drvo Eames Lounge Chair i Ottoman kupcu na Filipinima i nakon što ga je primio, predložio je mnogo uzvišeniju ideju. Ispričao je da želi otvoriti trgovinu starinskog namještaja na Filipinima i napuniti brodski kontejner od 40 stopa ako to mogu ostvariti. Srećom za nas oboje, to je bilo u svibnju 2013., tri mjeseca prije mog odlaska na koledž. Kupio je gotovo sve što sam držao u tim uredima za gotovo 120,000 dolara.

Tijekom ljeta radio sam na obnavljanju svega na čemu je bilo potrebno raditi i do kolovoza su moji novi omiljeni otpremnici kod Mail Dock majstorski su pakirali transportni kontejner. Otpremljen je u rujnu. Mjesecima kasnije čuo sam "Sretna Nova godina" od kupca, tako da je sve prošlo dobro, pretpostavljam.

Upoznali ste Jeremyja u Cornell. Što je s vama dvoje kako ste se složili, bilo intelektualno, kreativno ili jednostavno kao prijatelji? Zajednički interesi?

Nas dvoje smo se upoznali prvih dana u arhitektonska škola. Započeli smo svađom oko softvera koji je najbolje koristiti, Apple računala i glazbenika koji su nam se sviđali. Brzo se stvorilo vrlo blisko prijateljstvo. Jednostavno rečeno, Jeremy je izuzetna osoba i briljantan (ne koristi se olako). Nisam upoznao nikoga prije tko je imao dizajnerske vještine, dosjetljivost, domišljatost, kreativnost i sirovu računalnu snagu. Proveo sam dosta vremena u arhitektonskoj školi zadivljen kako on radi i bio sam šokiran kada je bio spreman raditi na projektima zajedno, jer nisam bio siguran imam li što ponuditi. Na kraju smo radili zajedno u Laboratorij Jenny Sabin i njezin praksi dizajna nekoliko godina tijekom školovanja, radeći sa industrijske robotske ruke i 3D printanje keramike. Oboma nam je bila veliki mentor, pokazala nam je kako izgleda biti vizionar i što uspješna suradnja mogao oživjeti.

Tijekom fakulteta nastavili ste širiti svoj posao restauracijom i prodajom kultnog namještaja iz 20. stoljeća kroz D RUŽA MOD. Kako ste uspjeli nastaviti raditi u PA dok ste bili u školi u sjevernom dijelu države New York?

Iskoristio sam novac od posla s brodskim kontejnerima kao početni kapital za posao i tako je gotovo sve reinvestirano. Iskoristio bih svaku kratku ili dužu pauzu od predavanja kao priliku da pokupim namještaj ili da se vratim u Pennsylvaniju da radim na restauraciji i onda naposljetku na fotografiji. Posao je značajno rastao svake godine dok sam bio u školi, na moje iznenađenje. Zahvaljujući Mail Docku, oni bi preuzimali iz skladišnih prostora i slali kako bih mogao biti na Ithaci tijekom školske godine.

Nakon Cornella, oboje ste išli na postdiplomsku školu? Na čemu ste radili i gdje?

Započeli smo postdiplomski studij 2019., Jeremy na MIT za dvojne diplome u Izračun dizajna i Computer Science, i ja u Harvardov GSD za Magistar dizajna i tehnologije.

Tijekom Jeremyjeva vremena radio bi s Skylar tibbits u Laboratorij za samomontažu na MIT-u na projektima kao što su 3D ispis tekućim metalom.

Kao veliki štreberi kakvi jesmo i bili smo, htjeli smo pokrenuti posao koji će oživjeti naše akademske interese i strasti prema namještaju, dizajnu i tehnologiji. Sastavili smo neke od ovih temelja kroz MIT Dizajn X akceleratorskog programa i Harvarda Laboratorij za inovacije. Jeremy bi čak nastavio predavati tečaj dizajna proizvoda na MIT s Emeco na “Sljedeći stolac od 150 godina".

Kada ste s Jeremyjem pokrenuli Rarify i koji je fokus tvrtke?

Jeremy i ja sam pokrenuo tvrtku u siječnju 2021. kako bih prihvatio obrazovanje, tehnologiju i kulturu stvorenu od strane entuzijasta dizajna širom svijeta.

Razrijediti koristi povijest dizajna da ispriča priču, educira našu publiku o važnosti poznatih dizajnera i gura prema budućnosti, izvlačeći na vidjelo vrijedne proizvođače i dizajnere koji nisu poznati ili priznati u mjeri u kojoj zaslužuju. Zašto nije USM Haller poznatiji u SAD-u? Ne bi li više ljudi trebalo znati za Lampa Pipistrello Gae Aulenti i Ane Castelli Ferrieri Modularni?

Nadalje, radimo na tome da namještaj i dizajn učinimo zanimljivijima i za Millennial i Get Z publiku, budući da su nam dosadile dosadne web-lokacije za e-trgovinu i nismo impresionirani resursima za obrazovanje o dizajnu na digitalni način.

U proteklih nekoliko mjeseci povećali smo prilično nevjerojatnu publiku od preko 50,000 XNUMX pratitelja na našem instagram kanalu zahvaljujući edukativnim videozapisima (kao ovaj i ovaj) koje stvaramo o posebnim novim i vintage komadima u našem skladištu i izložbenom prostoru. Postao je bitan sastojak našeg rada i nešto što je bilo ponizno vidjeti da drugi cijene.

Što se tiče našeg poslovanja u širem smislu, sada imamo 40,000 četvornih stopa skladišnog i izložbenog prostora na mjestu bivše tvornice željezničkih šiljaka Bethlehem Steel u Libanonu, Pennsylvania. Također imamo nevjerojatan tim s kojim radimo svaki dan, koji sve to čini i održava stvari glatkim. Postoji više od 5,000 komada namještaja u rasponu od klasičnih djela George i Mira Nakashima ili Eamesovih do suvremenijih djela Karim Rašid i Patricia Urquiola. Također imamo rastuću grupu marki koje zastupamo, uključujući Sirova svila, Emeco, USM Haller, Carl Hanseni MOOOI.

Kako godine prolaze, nadamo se da ćemo postati neprocjenjiv izvor za obrazovanje i smjernice o prošlom i budućem kolekcionarskom dizajnu. Za suvremene robne marke s kojima radimo, s njima smo partneri jer doista vjerujemo da njihova djela jesu ili će biti kolekcionarski i važni klasici. Ono što također volimo je to što, za razliku od većine drugih tvrtki oko nas, možemo pripremiti iz našeg nevjerojatnog vintage inventara, uparujući ih s inovativnim novim radovima.

Koje je vaše gledište o brzom namještaju i šteti koju čini prirodnom okolišu i našem estetskom okruženju?

Korištenje električnih romobila ističe kultura brzog namještaja je razočaravajuće iz nekoliko razloga. Niža kvaliteta i kraći životni ciklus često znače da blagovaonski stolovi, sofe, okviri kreveta i stolci mogu završiti iz novih na odlagalištu u roku od pet godina. Vidimo da je to loše za planet, za dizajnere i za kupce ovog namještaja. Jedan od razloga 20^th stoljeća dizajn je procvjetao na vintage tržištu zbog dugovječnosti i estetike i kvalitete izrade. The Eames' na primjer, dizajnirali namještaj u 1950-ima, namijenjen poslijeratnom domu američke srednje klase i prihodima, koji bi trajali dulje od cijelog života. Ova potraga za pristupačnim i visokokvalitetnim dizajnom dostupna je i danas, iako može zahtijevati malo širenje od Ikeine cjenovne razine uz razumijevanje da će ti komadi trajati daleko dulje.

Kako mlađi ljudi s ograničenim budžetom mogu početi dodavati vrijednosti svojim domovima i izbjeći privlačnost jeftinog i kvalificiranog namještaja?

Mlađi ljudi mogu početi gledati na svoj namještaj kao na investiciju, čak i s vrlo ograničenim proračunima. Ako kupite jeftini, loše izrađeni ili kvalificirani namještaj, kupili ste koji ima malu ili nikakvu dizajnersku vrijednost i zasigurno vrlo malu vrijednost preprodaje. Na tržištu postoji mnoštvo fenomenalnih komada koji zadovoljavaju kriterije autentičnosti, odličnog dizajna i pristupačne cijene, što je nešto na čemu stalno radimo na poboljšanju u Rarifyju, jer shvaćamo da postoji potražnja i interes među našim mlađim kupcima i pratiteljima .

To odabrani su komadi u toj kategoriji, svi ispod 500 USD. Neki od naših favorita uključuju Max Beam i Modularni od Kartella, The Prvomajska lampa iz Flosa, i Mornarička stolica tvrtke Emeco, izrađen od reciklirane plastike. Sve bi to trebalo trajati cijeli život i/ili bi se moglo preprodati, zadržavajući velik dio svoje izvorne vrijednosti.

Mislite li da je razdoblje MCM-a postalo manje uzbudljivo zbog sveprisutnog krivotvorenja?

Ne mislim da su dizajni manje uzbudljivi, iako mislim da je zbog toga naglasak na autentičnosti važniji nego ikada. Svijet finih satova bavi se problemom krivotvorina već desetljećima, ali sigurno nije učinio autentični Rolex manje poželjnim ili vrijednim. Organizacije kao što su Budite originalne Amerike pomažu u borbi protiv krivotvorina. Vraća se na ideju ulaganja u autentični dizajn i educiranja o tome kako identificirati pravi posao ili rada s drugima čijem znanju vjerujete. Kupnja autentičnog namještaja proizvedenog od strane licenciranog proizvođača ili renomiranog trgovca starinskim namještajem pomaže u održavanju ekosustava dugotrajnog, investicijskog namještaja, koji bi, nadamo se, trebao ostati podalje od odlagališta otpada i istovremeno podržati dizajnere koji su oživjeli ove komade.

Jesu li vam društveni mediji pomogli pretvoriti mlađe gledatelje u dizajnerski znatiželjne kupce? Koje savjete imate za ljude koji paze na proračun za pretraživanje lokalnih dražbi i prodaja nekretnina?

Jeremy i ja bili smo oduševljeni interesom, znatiželjom i pitanjima koja dolaze od naših mlađih gledatelja. Više od 2/3 naše publike mlađe je od 35 godina, od kojih mnogi po prvi put kupuju kvalitetan dizajn. Redovito dobivamo pitanja od uzbuđenih gledatelja o komadima koje su pronašli u trgovinama rabljenom robom ili o tome kako potvrditi autentičnost nečega što imaju. Osobito iz prodaje i razgovora s kupcima, vidimo mnogo aktivnosti među jeftinijim dizajnom za početak, ali smo već počeli vidjeti te kupce koji se vraćaju kako bi dodali značajnije komade.

Netko može početi s a Bellhop lampa iz Flosa a zatim naručite a credenza od USM Haller nekoliko mjeseci kasnije. Ako entuzijasti novog dizajna traže lokalne aukcije ili možda dućane rabljene robe, idite tamo i zabavite se! Takvo izlaganje nevjerojatan je način da uvježbate svoje oko i da pritom učite. Štoviše, učenje kako identificirati autentično djelo još je jedan iznimno vrijedan dio tog procesa. Postoji mnoštvo vintage komada koji traže nove domove, tako da je svijet vaša kamenica.

Što je sljedeće na horizontu? Svijet možda nikada neće prestati voljeti MCM, ali koja druga razdoblja dizajna ili čak određene dizajnere vidite kao vintage komade budućnosti? Ima li koga na koga bismo trebali paziti?

Spomenuo sam da smo Jeremy i ja veliki štreberi u dizajnu i stoga imamo mnogo stvari koje nas zanimaju. Uz suvremene robne marke s kojima surađujemo kao ovlašteni prodavači, uzbuđeni smo što nastavljamo povećavati svoju ponudu, dok se i dalje usredotočujemo na provjeru važnih djela za koja smatramo da će postati ikona dizajna 21.^st stoljeća. Ako ne stojimo uz dizajn i njegovu buduću povijesnu važnost, nećete ga vidjeti u našoj kolekciji.

Osobito smo uzbuđeni zbog marki poput MOOOI a posebno njihova Stolica Hortensia, budući da MOOOI radi sa suvremenim paradigmama ili razvojem tehnologije kako bi oživio namještaj koji je doista inovativan. Stolica Hortensia započela je kao potpuno digitalno umjetničko djelo, ali je privukla toliko zanimanja da je MOOOI surađivao s dizajnerima Júlia Esqué & Andres Reisinger proizvesti stolicu i pustiti je u proizvodnju.

U svijetu kolekcionarskog vintage namještaja, uzbuđeni smo što komadi iz 1980-ih i 1990-ih sve češće izlaze na površinu, uključujući iznimno važna djela iz razdoblja postmoderne, koja ponekad mogu biti vizualno kontroverzna, ali su još uvijek važni dijelovi dizajna povijesti. Jedan primjer je a rijetka sofa koju smo ove godine od kuće u Philadelphiji kupili dizajneri Denise Scott Brown i Robert Venturi za Knoll.

Želite li još nešto dodati?

Da! Jeremy i ja neprestano radimo na pokušaju poboljšanja naših edukativnih videa, da našu web stranicu učinimo privlačnijom i edukativnijom za posjetitelje te da potaknemo entuzijaste dizajna da posjete naše skladište i izložbeni prostor od 40,000 četvornih stopa u Libanonu, PA. Za sve koji su uživali slušati o nama, neka se ne ustručavaju kontaktirati. Voljeli bismo razgovarati i dobrodošli smo i vašim povratnim informacijama! Hvala što ste mi dopustili da podijelim nešto o tome Razrijediti.