Dokumentarac istražuje život i ostavštinu Mickeyja Mousea i njegovog tvorca

Tijekom gotovo 100 godina, Mickey Mouse transformirao se iz ručno nacrtanog lika iz crno-bijelog crtića u međunarodnu ikonu pop kulture koja je jedna od najprepoznatljivijih figura na svijetu. Kreacija legendarnog animatora Walta DisneyaDIS
DIS
, Mickey Mouse svakoj osobi dočarava nešto drugo.

Udubivši se u život i ostavštinu ličnosti dječjih televizijskih emisija Freda Rogersa kao urednika nagrađivanog Morgana Nevillea Nećeš li mi biti susjed?, Jeff Malmberg sada vodi gledatelje u istraživanje Mickeyja Mousea i simbiotske veze s njegovim tvorcem Waltom Disneyem u Mickey: Priča o mišu.

Premijera dokumentarca na Disney+ trebala bi biti prikazana u petak, 18. studenog, na "rođendan" Mickeya Mousea. 18. studenoga 1928. datum je kada je Mickey debitirao u Disneyjevom filmu Parobrod Willie u kinima). Taj je animirani film bio prvi film sa sinkronim zvukom i pomogao je ponovno pokrenuti Disneyjevu karijeru animacije koja je tada bila u zastoju.

Malmberg se udružuje s Nevilleom, koji radi kao producent zajedno s producentima Meghan Walsh i Chrisom Shellenom, kako bi istražili kulturni značaj, kao i kontroverze kultnog miša. Dokumentarac je izvršna producentica Caitrin Rogers, a brojni stručnjaci i Disneyevi animatori dijele svoja znanja o izvanrednoj povijesti Mickeyja Mousea.

Gledatelji će sigurno naučiti nešto novo o Mickeyju Mouseu tijekom filma, uključujući njegovu izvanrednu povezanost sa zatvorenicima u koncentracijskim logorima tijekom Drugog svjetskog rata, kao i njegov utjecaj na umjetnost i pop kulturu, pa čak i pokret kontrakulture šezdesetih godina prošlog stoljeća. Zaronivši duboko u Disneyeve arhive, Malmberg i njegova ekipa otkrivaju svježu perspektivu o tome kako je Mickey evoluirao tijekom godina, kako u svom dizajnu tako iu osobnosti. Počeo je s repom i bez rukavica, na primjer. U dokumentarni film utkan je pogled iza kulisa potpuno novog kratkog filma pod nazivom Mickey za minutu, koju je stvorio trio veterana Disneyjevih animatora čiji je naporan proces crtanja rukom dokumentiran, a njihov gotov proizvod koji prikazuje različite iteracije Mickeyja kako hoda niz uspomene kroz hodnik Walt Disney Studiosa sigurno će oduševiti obožavatelje.

Malmberg i Walsh govorili su o suradnji na dokumentarcu i onome što se nadaju da publika može očekivati ​​da će otkriti u Mickey: Priča o mišu.

Angela Dawson: Publika bi se mogla iznenaditi kad u ovome sazna nove stvari o Mickeyju Mouseu ili Waltu Disneyju.

Walsh: Nadamo se.

Dawson: Jeff, jeste li vidjeli paralele između Walta Disneya i Freda Rogersa, koji su obojica poticali dječju maštu tijekom nekoliko generacija?

Malmberg: Nisam o tome razmišljao na taj način. (Dva filma) traže različite stvari, ali na neki način igraju u istoj areni. Razlog zašto sam radio na oba ova filma je taj što stvarno volim sjediti cijeli dan u pričama o ljudima koji stvaraju stvari i što stvaranje tih stvari čini. Teško je raspravljati o učinku koji je Walt Disney imao – uglavnom pozitivnom – na naš svijet. Ali, u isto vrijeme, to je neka druga avenija od one kojom je Fred otišao. Filmovi su jedan drugome kao rođaci na neki čudan način.

Dawson: Meghan, kad već govorimo o učenju novih stvari, koji je trenutak u vašem istraživanju o tome bio najiznenađujući?

Walsh: Ono što me oduševilo u procesu snimanja ovog filma bilo je samo promatranje umjetnosti koja nastaje—gledanje kako animatori stvaraju Mickeya, gledanje procesa tinte i boje—to je za nas bilo stvarno uzbudljivo. Kao pojedincima koji su odrasli na Disneyjevim filmovima, bilo je stvarno uzbudljivo sjesti u prvi red i gledati proces iza kulisa. Najveći vrhunac u istraživanju za mene je bilo saznanje o Mickeyevoj prisutnosti u Holokaustu. To je bilo veliko otkriće kada su te slike Mickeyja Mousea pronađene u Muzeju holokausta. Vidjeti koliko je Mickey bio prevladavajući tijekom Drugog svjetskog rata u Europi bilo je prosvjetljujuće. Očito, znate da se te stvari događaju u isto vrijeme, ali zapravo ne zbrajate dva i dva. Za nas je mogućnost pokazati tu arhivu, prikazati te ilustracije, tijekom tako mračnog razdoblja u ljudskoj povijesti bilo prilično neodoljivo i važno za nas.

Malmberg: Za mene je bilo uzbudljivo pratiti Erica (Goldberga) i sve one koji rade na Mickey za minutu kratak. Bio sam fasciniran poviješću Mickeya i puno toga nisam znao. Biti tamo s Ericom, Markom (Henn) i Randyjem (Haycock) dok su snimali kratki film, uvijek sam se osjećao kao da tamo dobivamo dojam Mickeya, u sadašnjem vremenu. To je bilo jako zanimljivo vidjeti jer je prošlo skoro 100 godina. Dakle, bilo je stvarno fenomenalno vidjeti kako se to događa.

Dawson: Je li Mickey In A Minute već bio planiran prije dokumentarca?

Malmberg: Svi smo sjedili uokolo - Megan, ja, Chris Shellen, Eric Goldberg i ostali animatori - i jednostavno je došlo do toga da, budući da radimo ovaj film, trebamo raditi neku vrstu animacije s Mickeyjem, pa (snimajući kratki film o Mickeyu) procvao je iz toga. Dok su Eric i oni postavljali koncepte, došla je ideja o ovom kratkom Mickeyju. Bilo je zanimljivo pratiti cijelu tu stvar koja je organski nastala. Bilo je lijepo pomoći u mjerenju cijelog filma kako bi se publici omogućilo da vidi proces nastanka ovog kratkog filma i da vidi različite Mickeyje (kroz njegovu evoluciju).

Jedna je stvar vidjeti Erica kako priča o tome, ali vidjeti ga kako crta razne Mickeyje stvarno je zanimljivo. Nisam se mogao sjetiti bolje osobe koja bi vodila publiku kroz Mickeyjevu povijest od Erica Goldberga. To je bilo samo veselje svaki dan.

Walsh: Imao sam sreće što sam bio na istom putu kao Jeff. Za nas je bilo zabavno vidjeti kako se 2-D animacija u 2022. izrađuje na isti način kao u 1920-ima. Dobili smo povijesni ritam za to, ali također smo morali pratiti kako bi 2-D kratki animirani film nastao danas, i to je za nas bilo stvarno uzbudljivo.

Malmberg: Uvijek sam mislio da mi u dokumentarnom svijetu imamo čudan proces, ali ručno crtana animacija samo je još jedna razina posebne neobičnosti. Još uvijek ne shvaćam, ali razumijem malo bolje nego kad smo počinjali. To je tako čudna kombinacija matematike i umjetnosti i svih tih stvari. Jednostavno je uredno. Sviđa mi se što se to danas radi onako kako se radilo prije 100 godina.

Dawson: Koliko ste od Disneyjeve organizacije dobili prostora za rješavanje nekih pitanja uvredljivosti nekih ranih crtića? Kako je izgledala rasprava s bivšim Disneyjevim izvršnim direktorom tvrtke Walt Disney Company Bobom Igerom o tome?

Malmberg: Bio je to jedan od naših prvih poteza kad smo Morgan i ja razgovarali o tome. Nekako je prirodno da postoji i tako je važan, a ipak je nekako zanemaren. Svi smo ušli u ovo jer je Mickey vesela stvar, ali ima stvari o kojima treba razgovarati. To je za nas bila neka vrsta crte u pijesku. Nismo se htjeli u potpunosti usredotočiti na to - to je dokumentarac o Mickeyju Mouseu - ali ta vrata moraju biti otvorena i te stvari, barem iz Disneyjeve perspektive - moraju biti zabilježene kao postojeće. Naš je posao bio raditi iznutra prema van. Zabilježite to i pokrenite razgovor.

Walsh: Bilo nam je važno ispričati cijelu priču. Volimo Mickeya Mousea; to je razlog zašto smo htjeli snimiti film, ali ne možemo zanemariti štetne dijelove njegove povijesti. To ne bi bio fer portret ovog lika. Svaka im čast, Disney nam je dopustio da odemo tamo s ovim filmom, što nikada prije nisu učinili. Pokušavali smo ga malo otvoriti i, nadamo se, to će nastaviti razgovor naprijed, a budući filmovi će moći kopati dublje.

Dawson: Također se bavite time kako je Mickey inspirirao umjetnike kontrakulture 1960-ih poput Andyja Warhola. Zašto vam je bilo važno uključiti ovaj aspekt “drugog Mickeya” i njegov utjecaj na pop kulturu i umjetnost?

Malmberg: Iskreno, to je bila jedna od stvari koje su mi se uvijek sviđale kod Mickeya. Kao ljubitelj umjetnosti, volim Warhol Mickeyja. Volim (grafički dizajner) Miltona Glasera (16 mm antiratni film) Mickey Mouse u Vijetnamu. Gledate on-brand Mickeyja i sada ima malo nebrand Mickeyja, a pogledate nebrand Mickeyja i tu je malo on-brand Mickeyja. To ukazuje na činjenicu da je pomalo dio nas. Možemo ga uzeti i iskoristiti i točno znamo o čemu govorimo. Kad sam intervjuirao Miltona Glasera (koji je u međuvremenu preminuo), rekao je: "Naravno da sam koristio Mickeya jer je Mickey u to vrijeme bio najmoćniji simbol koji je postojao."

To je ono što svi mi kao umjetnici radimo - uzimamo simbole i koristimo ih kao kratke ruke kako bismo brzo došli do ideja. Dakle, po mom mišljenju, to je uvijek bilo jednako važno jer razgovor o stvarima koje se mogu stvoriti izvan Čarobnog kraljevstva koje imaju vrijednost u sebi. Kada pogledate (Mickey Mouse) strip o koncentracijskim logorima, to je zapanjujuće. To je na sasvim drugoj razini od bilo čega drugog o čemu se govori u filmu.

Ako pogledate naslovnicu stripa nastalog 1940-ih, vidjet ćete da je proizveden bez autorizacije Walta Disneya. Dakle, već tada je to bilo u zraku. Imao sam osjećaj da Bob Iger osjeća isto. On posjeduje jedan od Warhola. Ono što smo Morgan i ja vibrirali bile su sve promjene i sve u slavlju. Mickeyjev lik je također lak za korištenje i izvrtanje na drugi način. Ali često se to radi na jako pametan način pa smo se htjeli usredotočiti na taj dio.

Dawson: Ako te pitam, "Mickey je?" kako bi završio tu rečenicu?

Malmberg: Rekao bih da je on radost.

Walsh: Kod mene se mijenja svaki dan. Odmah bih rekao: nostalgija.