Glenn Tilbrook o pisanju pjesama i solo nastupima dok se Squeeze približava 50.

Kako se glazba nastavila vraćati tijekom prošle godine, jedan od najrezonantnijih elemenata koncertnog iskustva uživo bio je način na koji glazba može povezati ljude, ujedinjujući raznoliku publiku kroz rijetko zajedničko iskustvo.

“Nevjerojatno je važno. To je zajedničko iskustvo. I, ako ste dovoljno sretni, to je podignuto ljudima koji zajedno doživljavaju radost. To je neprocjenjiva stvar,” rekao je pjevač, gitarist i suautor pjesme Squeeze Glenn Tilbrook. “Olakšanje na licima ljudi dok igrate jednostavno je nevjerojatno. To je nevjerojatna senzacija. Ljudima je nedostajalo to zajedničko iskustvo.”

Tijekom zatvaranja rane pandemije, Tilbrook se povukao u svoj kućni studio, snimajući obrade pjesama. Ranije ovog mjeseca, tijekom druge od dvije večeri u City Winery u Chicagu, Tilbrook je samostalno izveo “My Boy Lollipop” jamajčanske pjevačice Millie Small, radeći isječke Kima Wildea i Davida Bowieja u Squeezeovoj “Pulling Mussels (From a Ljuska)."

Tilbrookovi solo nastupi su pravi tour de force, a uključuju akustične i električne izvedbe koje se oslanjaju na solo materijale, Squeeze klasike i duboke rezove uz dobro odabrane obrade. Tijekom turneje 2001., Tilbrook je često izvlačio publiku iz dvorane, nastavljajući s nastupima na mjestima poput parka ili stana obožavatelja prije nego što ih je vratio natrag (kao što je snimljeno u dokumentarcu iz 2001. Glenn Tilbrook: Jedan za put). Bio je to pokušaj da se prodrma često predvidljivo koncertno iskustvo i izgradi odnos s obožavateljima tijekom pauze Squeezea.

“Mislim da je nevjerojatno važno povezati se”, rekla je pjevačica. “Nemam osobnost. Ono o čemu govorim izravno je povezano sa mnom i mojim doživljajem stvari. I nadamo se da će to komunicirati samo od sebe. Ima nešto u nastupu gdje morate biti veći od života – ali ja sam prilično sramežljiva osoba. I mislim da je i to dio mene i dio onoga što nailazim.”

Usred američka turneja koja traje do sredine listopada, a uključuje nastupe City Winery u Washingtonu, DC (29. rujna), New Yorku (30. rujna, 1. listopada), Philadelphiji (4. listopada) i Bostonu (7. listopada), a uoči zime Squeeze turneja iz Ujedinjenog Kraljevstva, razgovarao sam s Glennom Tilbrookom o zajedničkom radu s Chrisom Diffordom na prvoj novoj glazbi Squeeze u pet godina, mogućnosti glazbe da pokrene radnju i ideji Squeezea u 50. Prijepis našeg telefonskog razgovora, lagano editiran zbog duljine i jasnoće, slijedi u nastavku.

Pročitao sam citat koji ste dali tijekom intervjua u 2012: “Pjesma bi trebala voditi radnju naprijed. Mislim da bi solo na gitari trebao voditi glazbu naprijed, a ne samo lebdjeti." U Chicagu ste radili verziju “Pulling Mussels (From the Shell)” koja je stvarno pričala priču čak i kad niste pjevali. Kako pristupate tom pripovjednom elementu pisanja pjesama, zapletu da tako kažem, kroz svoje sviranje?

GLENN TILBROOK: Da prvo odgovorim o sviranju, na gotovo svim gitarskim solažama koje radim jako sam puno radio. Nisam spontana. Moje sviranje je bazirano na bluesu. A to nije pretjerano zanimljivo u okvirima pjesme što se mene tiče. Tako da sam uvijek gledao na solaže kao na način da razradim drugačiju melodiju prema onome što se događa.

“Pulling Mussels” je stvarno zanimljiv primjer. Jer smo bili na turneji. Proveli smo najbolji dio godine na otvaranju za The Tubes i oni su imali onu pjesmu “White Punks on Dope”. I imao je stvarno veličanstven, gotovo orkestralni aranžman. I tek nakon što sam je napisao shvatio sam da je refren pjesme “Pulling Mussels” pod nevjerojatnim utjecajem toga. Ne mogu analizirati vlastitu glazbu, ali znam da je čačkala po istom području.

Kad sam pročitao taj citat, jedna stvar koja mi je uskočila u glavu bila je ideja o filmskoj glazbi, gdje – kada je napravljena kako treba – čak i ako nema riječi, glazba može doista dopuniti priču i pokrenuti radnju. Je li to vaš pristup?

GT: Ne. Ali spominjanje filmske glazbe je nevjerojatno važno. Ne mogu gledati filmove koji imaju lošu ocjenu. Samo me jako iritira. Glazba bi trebala pokretati zaplet i pripovijedanje.

Dat ću vam primjer. The Elvis film koji je upravo izašao s Tomom Hanksom pomalo je čudan. To je vrlo impresionistički film. Zapravo ponekad, znaš, nisam vjerovao. Ali vjerovao sam u osjećaje toga. A glazba je bila tako nevjerojatno pametna. Gledao sam ga dvaput zbog glazbe i onoga što su učinili u miksanju stvari i čineći ih suvremenima. Bio je to apsolutno vrhunski posao onoga za što je glazba sposobna – a ne samo kopiranje onoga što je učinjeno.

Volio bih da mogu reći da jest, ali nije. Divna stvar kod pisanja je to što odete na mjesto gdje se izgubite – izgubite se u onome što radite. Ne znam jesam li to rekao ili ne tijekom te emisije, ali znam da ponekad pišem s puno akorda. Ali to je zato što sam jako zaintrigiran time što možeš učiniti i kamo to može ići i kako to može emocionalno utjecati na tebe. Volim to.

Čuo sam puno priča o vašoj turneji po SAD-u 2001. na kojoj ste u mnogim prilikama izveli publiku iz dvorane i nastavili svirati negdje drugdje u blizini. Znam da je mnogo toga zarobljeno u vašem Jedan za put dokumentarac. No, očito je da se vaši samostalni nastupi razlikuju od nastupa Squeezea. Što pokušavate uhvatiti u tom solo okruženju?

GT: Tada sam mislio da sam pokušavao stvoriti dojam. A ako prevarite očekivanja ljudi, možete učiniti jako puno. A sam čin izlaska iz zgrade spaja sve. Ljudi su to nekad voljeli. I volio sam to raditi. Ne bih sada. Ali to je uređaj za spajanje ljudi. Kad ih vratite u sobu, mnogo su sretniji nego što su bili kad su izašli. I bili su sretni u početku. Dakle, funkcionira – ali samo ako je iznenađenje. Čim su ljudi pomislili da ću to učiniti, tada sam morao prestati s tim.

Pokušavam sam dati račun svog profesionalnog života. Očito, većina toga je sa Squeezeom. I sav moj trud ovih dana ide u Squeeze. Ali ponosan sam na svoju solo karijeru. To mi je dalo tako nevjerojatno mnogo da izvučem kada se Squeeze okupio po treći put. Nikada nisam zaboravio lekcije.

Zapravo, mislim da je neko od najdragocjenijih vremena u mojoj karijeri koje sam proveo bilo vrludanje uokolo od 2000. do 2008. Te godine na samostalnim turnejama naučile su me mnogo o tome zašto to radim, kako to radim i kako se povezati s ljudima. I da nikada ne izgubim koliko sam zahvalan što imam publiku čak i ako je to samo 10 ljudi – a ponekad je to bilo 10 ljudi.

Što se tiče pisanja pjesama, znam da ste odrasli uz jazz i stalno vas čujem kako provjeravate imena raznolikog popisa suvremenih izvođača koji vas zanimaju. Što nastavljate učiti o procesu pisanja pjesama čak i ovako daleko?

GT: Svaki put kad nešto napišeš, kao da počinješ iznova. Mislim da dovoljno dobro poznajem proces. Znam se toga držati. Znam da će se nešto dogoditi čak i ako nije u jednom danu – moglo bi proći dva ili tri dana da stignete tamo gdje želite biti. Ali doći će.

Kao što sam rekao o “Pulling Mussels” pod utjecajem The Tubesa, ja sam nevjerojatno pod utjecajem onoga što slušam u određeno vrijeme. I onda je moja uloga da to učinim na način koji je pogodan za Squeeze.

U tu svrhu, spomenuli ste na pozornici u Chicagu da se radi na novoj Squeeze glazbi. Kako se taj proces do sada oblikuje?

GT: Do sada smo napravili samo jednu pjesmu. Chris sada piše, a ja ću pisati tijekom prosinca, siječnja i veljače. Ono što bih stvarno želio učiniti je imati novu ploču Squeezea i istovremeno izdati još jednu novu ploču Squeezea koja je puna pjesama koje smo napisali prije 50 godina. Mislim da će usporedbe biti dobre i zanimljive. Također će reći nešto o... Mislim, 50 godina? Ne zvuči stvarno čak ni kad to kažem.

Pisali smo takvom brzinom u tom trenutku da smo odbacili tone stvari koje su bile jako dobre jer smo imali nove pjesme – a uvijek ideš na novije pjesme. To je zapravo izjava o našem pisanju io tome koliko je trajno. I kako smo se promijenili. Ipak postoji nešto nepogrešivo mi što se provlači kroz sve što smo učinili.

Izveli ste tu jednu pjesmu u Chicagu: “Food For Thought”. Tijekom toga, vjerujem da sam čuo kako kažete, "političari bez srama". Prisjećam se 2016. kada ste ih slavno imali televizijske misli za [tadašnjeg britanskog premijera] Davida Camerona o pristupačnom stanovanju, javnom stanovanju. Očito je da svijet ostaje u velikom tijeku tijekom turbulentnih vremena. Mislite li da će se ludilo posljednjih nekoliko godina ovaj put više očitovati u pisanju pjesama?

GT: Znate, ja zapravo mogu govoriti samo sa stajališta Britanije. I čini mi se – osjećam da smo usput nešto izgubili. I to se sasvim sigurno vraća na Brexit, za koji mislim da je bio sulud potez s ekonomske strane. No čini se da su suosjećanje i promišljenost prilično daleko od onoga gdje smo politički. I to je depresivno. Opsjednut sam ovime. Ne želim biti tupa ili dosadna oko toga. Ali mislim da je važno govoriti o životu i politici na način na koji umjetnici mogu.

Spomenuli ste onu ideju o Squeezeu u 50. godini. Očito je bilo početaka i zaustavljanja, uspona i padova – ali što to partnerstvo s Chrisom znači za vas – da, čak i blizu 50 godina, još uvijek traje i još uvijek je produktivan, pokret naprijed stvar?

GT: To mi znači cijeli svijet.

Mi smo jako različiti ljudi. Mislim da nismo – zapravo nismo ni prijatelji. Ali vjerujem da poštujemo jedno drugo. Poštujemo naše različitosti. I mi to radimo. Osjećam se nevjerojatno sretnom što sam ga upoznala. Da nisam upoznao Chrisa, ne znam kamo bi moj život otišao. Ali sreli smo se. I još uvijek postoji iskra između nas – što je sjajno.