Indigo Sparke o pronalaženju katarze sa svojim albumom 'Hysteria'

Kantautorica Indigo Sparke je iz Sydneya u Australiji, ali trenutno Sjedinjene Države naziva svojim domom. Kako objašnjava, Amerika je uvijek imala odjeka s njom tijekom vremena kada je putovala amo-tamo između Balija, Los Angelesa i Sydneya. I konačno, njezina je viza prošla na vrhuncu pandemije, koliko je čudno.

"Oduvijek sam se želio preseliti", kaže indie folk glazbenik. “Proveo sam neko vrijeme živeći u Topangi u Los Angelesu i Taosu u Novom Meksiku i na hrpi različitih mjesta. Sama vožnja diljem zemlje osvijetlila bi moju dušu na drugačiji način. [Nakon što je viza stigla], pomislio sam, 'Sada? Hoću li se sada preseliti usred pandemije?' Ovaj trenutak ne može biti bizarniji. Prvi put nisam u vezi. Bio sam u nekoliko uzastopnih veza s ljudima koji su živjeli u Americi. to je bio nekako moj razlog da idem cijelo vrijeme. A upravo sam došao.”

Uz njezin boravak u Sjedinjenim Državama, koji se sada približava dvije godine, Sparke je sada na dobrom mjestu u svom životu. No to nije bio slučaj prije otprilike dvije godine kada je doživjela romantični prekid dok se nosila s pandemijom i ostalim kaosom u svijetu. Ti osjećaji tuge, ljutnje i neizvjesnosti oblikovali su teme njezinog izvrsnog drugog cjelovečernjeg albuma Histerija, koji je izašao u listopadu za etiketu Sacred Bones. 1. prosinca Sparke će održati nastup u New Yorku kao podršku novom albumu koji je producirao Aaron Dessner iz Nationala; početkom sljedeće godine, otvorit će za Neko Case na neke datume.

Sparke je počeo raditi na materijalu za Histerija tijekom vrhunca COVID-a dok je bila u karanteni u Australiji; u to vrijeme, njezina debitantska cjelovečernja ploča iz 2021 Odjek trebao biti pušten. “Mislim da nisam imala izbora,” Sparke objašnjava kako je to teško razdoblje u njezinu životu utjecalo na rekord. “Mislim da je moj mehanizam preživljavanja i suočavanja bio jedina stvar koju mogu okrenuti, a koja mi je pomogla u razdoblju u kojem sam bio. Osjećao sam ogromnu tugu i zbunjenost u ovom stanju nepoznatog odnosa i stanje u svijetu bilo je tako zastrašujuće. Nije bilo odgovora ni na što.

“Mislim da je to mjesto s kojeg sam počeo pisati: suočiti se sa strahom, suočiti se s nepoznatim i suočiti se s osjećajem histerije u sebi i reći: 'U redu, kako mogu biti na ovom mjestu s osjećajem prihvaćenosti i milosti , i radim li stvari za koje znam da ću se osjećati dobro?' Uglavnom sam shvatio da su stvari koje su bile najljekovitije i stabilizirajuće stvarno jednostavni mali rituali poput kuhanja šalice čaja svako jutro. A kad su se stvari činile previše neodoljivima, [bilo je to] uzeti gitaru i pokušati, čak i ako nije ispalo onako kako sam mislio da bi trebalo. To je bio na neki način moj proces u tom trenutku.”

Za razliku od pomalo minimalističkog zvuka Odjek, Histerija zvuči opširno i filmski. Sparke je od početka znala da želi da njezin novi album bude odmak od svog prethodnika. “Osjećao sam da je kvaliteta pjesama već drugačija. Imalo je mnogo više oštrine u sebi: oštricu tuge, histerije, bijesa. Ti su osjećaji potpuno zaživjeli u mom tijelu i pomislila sam: 'Ne mogu ih više ignorirati.' Znao sam da zvuk mora biti veći i htio sam probati nešto drugačije.”

Sparke je tada potražila Dessnera, kojeg je prvi put nakratko srela na glazbenom festivalu u Wisconsinu prije mnogo godina. Bila je impresionirana njegovim prijašnjim produkcijskim ulogama koje su uključivale Sharon Van Etten i Taylor Swift. "Sjećam se da sam osjetila sirovost i žestinu izraza i onoga što su uhvatili", kaže ona o Dessnerovim djelima. “Toliko je rezoniralo sa mnom u onome što sam napisao. Tu osjećam poznatu nit.”

Uz Sparkeovo graciozno pjevanje i zanosne melodije uz svjetlucavu produkciju i muziciranje, pjevačevi stihovi na Histerija prenijeti turbulenciju koju je osjećala—kao što je elokventna pjesma "Pressure in My Chest", koja je inspirirana vremenom kada je boravila u ogromnoj kući u Taosu tijekom zime. „Ta je pjesma došla s tog mjesta gdje sam u ovom prostoru stvarno sam i lišen svakog osjećaja sigurnosti,“ prisjeća se ona, „noseći svoju povijest sa sobom i osjećajući taj osjećaj ekstremnog oslobođenja u ovim ogromnim pustinjskim krajolicima s otvorenim nebom—ali zatim također osjećam ovu hvatajuću napetost tuge i povijesti u svojim prsima: 'Kako da se krećem kroz svijet, kako da naučim obje te stvari držati u sebi?'”

Akustikom nabijen folk zvuk pjesme “Blue” izaziva tamnu melankoliju - to je bila prva pjesma koju je Sparke napisala koja joj je nagovijestila da je novi album na putu. “Bila je to jedna pjesma za koju se sjećam da sam bila jako slomljena, da sam po prvi put stvarno osjećala tugu i mislila sam, 'Vau, ovo je tuga.' U nekim se trenucima nisam mogao sasvim dignuti s poda i morao bih se predati i pustiti da me obuzme i jednostavno krenuti s njim. Jednog sam dana izašao iz vala tuge. I sjeo sam jednog dana i ova pjesma je ispala od početka do kraja. Sjećam se da sam se osjećao kao: 'Vau. To je kao da razgovarate sa svemirom ili nekom predstavom Boga. Jeste li vidjeli što se dogodilo? To je bilo ludo.' Osjetio sam neku ezoteričnu energiju kako prolazi kroz mene. Bilo je vrlo čudno. (smije se)

Osjećaj ljutnje može se pronaći u lirski intenzivnoj i užarenoj pjesmi “Set Your Fire on Me”. To je bila jedna od pjesama koje sam napisao iz iskre bijesa u sebi, tako da ima užaren sjaj. Mislim da često kad osjetim bijes, osjećam ga kao užarenu svjetlosnu kuglu u svojim prsima, u svom solarnom pleksusu. Osjećala sam se snažno na neki način kao da sam se suprotstavila patrijarhatu i svim tim vjerskim okovima koji su stavljani na žene kroz povijest i vrijeme. A ja sam rekao: 'Ne, ne više. Neću igrati tu ulogu.' U pjesmi ima mnogo metafora. Napisao sam to s određenog mjesta. Nisam zapravo imao svjesnu priču u svom umu: 'Oh, to je ono što mislim'.”

U međuvremenu, naslovna pjesma lijepog i prekrasnog zvuka može se tumačiti kao metafora za ekstatični osjećaj, kaže Sparke. „'Histerija' dolazi od ove grčke riječi koja ima veze s maternicom kod žena—osjećaj življenja točno u središnjoj točki gdje život i smrt postoje i stalno se rađaju i mijenjaju. Mislim da je to bilo. Jednom kada sam prošao kroz tugu, bilo je to ekstatično širenje i radost, mjesto gdje su sve te stvari koegzistirale u meni. Mislim da se ponekad kao društvo bojimo osjećaja jer su vrlo suprotstavljeni. Došao sam do tog stvarnog vlasništva osjećaja velikih osjećaja gdje sam mislio: 'Zašto ovo mora biti negativna stvar?' Zašto ovo ne može biti radosna i ekspanzivna stvar? Ovo je pravi pokazatelj da sam živ i da živim život i osjećam stvari.”

Na temelju njezine prirodne i darovite predaje, kao i njezinih glazbenih utjecaja koji uključuju Joni Mitchell i Neila Younga, Sparke (čije je ime inspirirano klasičnom skladbom Dukea Ellingtona “Mood Indigo”) činilo se da je isprva predodređena za život u glazbi. Zapravo, to se dogodilo mnogo kasnije nakon što je počela glumačku karijeru. “Uvijek sam pjevala od djetinjstva, ali nikad to nisam htjela raditi jer je to radila moja majka”, kaže. “Gledao sam je kako to radi na neki način i izgledalo je teško. (smije se) Prije škole glume, bio sam u Indiji tražeći duhovnost. Otišao sam na Bali i pohađao obuku za učitelja joge, što je kulminiralo iskustvom u kojem sam se razbolio i završio u bolnici te zamalo umro. Mislim da su se stvari za mene promijenile u tom trenutku kada sam shvatio da se ne osjećam dobro u glumi... a [pjevanje] mi se čini kao moj medij i jezik. To je otprilike ono što je počelo. I to je bilo mnogo godina kasnije.”

Potpisala ugovor za Sacred Bones, Sparke je snimila svoj prvijenac Odjek, koji je koproducirala Adrianne Lenker iz Big Thief. Radni odnos između njih dvoje datira još iz vremena kada je Sparke prethodno otvorio nastup američkog indie benda u Australiji. Poslije su ona i Lenker bili prijatelji i suradnici. "Bilo je stvarno divlje jer smo Adrianne i ja čitali istu knjigu", prisjeća se Sparke. “Sjećam se da smo se stvarno vidjeli i vrlo brzo shvatili neke stvari koje su bile slučajne i zanimljive: potpuno smo istih godina, rođeni smo u razmaku od tjedan dana. Ušli smo u drugu dimenziju koja se činila prilično transcendentnom. Upravo smo se povezali i to je bio početak našeg putovanja.”

Nakon onoga što je doživjela u tom turbulentnom razdoblju prije dvije godine što je dokumentirano na Histerija, Sparke se danas osjeća puno snažnije. “Kad sam snimao pjesme s Aaronom i prolazio kroz taj proces, uglavnom sam bio toliko uzbuđen što ću raditi s njim. Nakon procesa snimanja, sjećam se da sam se osjećao jako emotivno. Na neki sam način otpuštao te osjećaje, te svjetove na neki način. Ali tada sam samo morao vjerovati da će ponovno promijeniti oblik budući da su u svijetu i da će postati nešto novo za mene. Osjećam da mi je to omogućilo da nastanim novu verziju sebe. Sada se osjećam nemirno da radim sljedeći album. U glazbi opet imam više stvari za obraditi, različite svjetove koje želim istražiti. Osvrnem se i kažem, 'O moj Bože. Čini se da vrijeme ovih dana tako brzo prolazi.'”