JD Dillard govori o nastojanju da iskaže pravdu američkom heroju u 'Devotion'

In Odanost, redatelj JD Dillard nije želio ušećeriti stvarnost revolucionarnog pilota Jesseja Browna, prvog Afroamerikanca koji je završio osnovni program letačke obuke američke mornarice.

Biografska ratna drama govori o elitnim borbenim pilotima Brownu i Tomu Hudneru. Njih su par bili najslavniji pratitelji tijekom Korejskog rata. Na ekranu ih utjelovljuju Jonathan Majors i Glen Powell.

Čuo sam se s Dillardom kako bismo razgovarali o njegovoj povezanosti s temom filma i razgovorima koje je vodio kako bi se odala počast naslijeđu palog američkog heroja.

Simon Thompson: Prije nego što ste naišli na knjigu, jeste li znali za ovu priču? Znam za vojnu povijest vašeg oca, pa sam se pitao jeste li toga svjesni u vezi s tim.

JD Dillard: Čuo sam Jessejevo ime, ali nisam znao dubinu i čudnije od izmišljenih mitova oko njegove priče. Bilo je to kao da sam skinuo ime s ploče i počeo stvarno otkrivati ​​tko je taj čovjek i koliko je njegova i Tomova priča bila izvanredna. Upravo sam čuo njegovo ime prije Devotiona.

Thomson: Vaš otac je bio tek drugi Afroamerikanac član Plavih anđela. U kontekstu monumentalnih vojnih trenutaka, jeste li razgovarali o Jesseju i onima koji su došli prije?

Dillard: To je smiješna stvar jer, kao što rekoh, nikad to nisam intimno razumio. Moj tata je bio drugi crni Plavi anđeo, ali prvi je bio samo godinu dana prije njega, tako da kada pričate o prvom i drugom, tu mi je Jessejevo ime palo na pamet kao, 'Oh, pa, prvi pilot bio je Jesse smeđa.' Nije to bila njegova okolnost, što je učinio, kako je tamo dospio ili kako je njegova priča završila. Bilo je toliko komada kojih nisam bio svjestan, ali uz pomoć svog oca, a zatim i Donnieja Cochrana, koji je bio prvi crni pilot u Plavim anđelima, čuo sam Jessejevo ime kontekstualno. Pronaći priču ozbiljno bilo je na neki način porazno. Nit između Jessie i Donnieja, a zatim i mog tate, postoji toliko sličnosti, njihova iskustva u mornarici i vrsta izolacije koja je nastala dok su radili ono što su radili, činilo se kao da pričam tri ili četiri priče u isto vrijeme.

Thomson: Ispričati priču poput ove, i to u razmjerima koje ima ovaj film, za vas je kreativno nešto drugačije. Koliko je ovo za vas bilo drugačije iskustvo razmjera?

Dillard: Čudna stvar kod skoka na Odanost osjeća li se prirodno. draga bio je 4.5 milijuna dolara na otoku na Fidžiju; bio je to sasvim drugačiji film od ovoga. Zahvalan sam na vremenu provedenom na televiziji, barem po količini novca koju dnevno trošite. Puno je sličnija Devotionu. Također, bilo je zanimljivo vidjeti kakav je osjećaj imati ekipu od nekoliko stotina ljudi i imati još nešto alata za obavljanje posla. Sve su te stvari bile od pomoći. Smiješna stvar je, a sada to moram još malo podijeliti, demistificirao mi je opseg velikog filmskog stvaralaštva vrlo rano dok sam radio za JJ Abramsa na Star Wars: Sila se budi. Prešao sam put od najvećeg seta na kojem sam bio u cijelom životu do najmanjeg na kojem sam bio u cijelom životu, a to je bio moj vlastiti film. Iako na njegovom filmu radi tisuće ljudi, a na mom oko 20, posao je bio začudo isti. Sjedilo je iza monitora, pokušavalo ga natjerati da radi i povezati se, pokušavalo nešto osjetiti. Naravno, lijepo je imati više nula na kraju proračuna i malo više pomoći, ali to završi kao isti koncert na smiješan način.

Thomson: Željeli ste ovu priču ispričati na poseban način. Što sigurno niste htjeli Odanost biti? Često je vrlo lako s ovakvim pričama dobiti malo šećera i skinuti rubove s toga iz raznih razloga. Jeste li to htjeli pokušati izbjeći s ovim? Jeste li morali voditi kakve bitke oko toga?

Dillard: To je tako dobro pitanje jer u svakom odjelu, čak i s glumcima, često bih se šalio: 'U redu, ovdje je račvanje na cesti i možemo biti 2022. ili možemo biti 1993.' Mislim da ta saharinska kvaliteta o kojoj govorite, Bog blagoslovio sve filmove iz tog doba, ali postoji pretjerana pretjerana dotjeranost toga razdoblja, njegova zlatna nijansa, do te mjere da počnete odvojiti se od njega. Naš cilj je uvijek bio dvojak. Prvo, bilo je reći istinu i reći je s mišićavošću i opipljivom stvarnošću. Drugo, pronalaženje načina da se ispriča moderna priča 1950., a to nije samo razgovor temeljen na paleti, svjetlu i sjeni, postoji i ta strana toga, ali tu je i tematski kako govorimo o rasi, kako se krećemo kroz ove razgovore. Moramo ispričati ovu priču na način koji uzima u obzir gdje smo sada u razgovoru, a ne samo reći, 'Jesse je uspio, a rasizmu je kraj 1950.' Već smo vidjeli tu verziju priče, ali sada postoji bolji razgovor.

Thomson: Jonathan radi tako sjajan posao s Jessejem. Koliko su Jonathan i njegova tjelesnost i preuzimanje ove priče utjecali na Jessie koju vidimo na ekranu?

Dillard: Jonathan je tako rijedak glumac u količini priprema koju radi. Sve tjeram u metaforu, pa ću to pokušati učiniti da objasnim. To je kao da je Jonathan šef kuhinje, a ja sam vlasnik i direktor restorana. Razgovaramo o obroku, možda i kupimo sve sastojke za njega, i sve to složimo kroz razgovor i duge šetnje, ali postoji određena točka u kojoj on mora kuhati. Postoji nešto što Jonathan radi, a ja ne radim, a kada on dođe na set nakon što je pripremio ovo jelo, mi ga kušamo i to na kraju bude, na smiješan način, tehnička prilagodba kad ga počnemo posluživati gore. Iskoračivši iz metafore, razgovarali smo o tome što je važno nama i što je važno Jesseju. Ipak, sjajna stvar oko toga gdje to završava u njegovom procesu je to što je lik realiziran prvog dana produkcije kao i on 60. dana jer je taj posao obavljen u pripremi. Nije pronašao Jesseja na snimanju kad smo počeli snimati. Razgovarali smo o fizikalnosti, jasnoći i tenoru njegova glasa, razgovarali smo o svim tim stvarima u pripremama, a tu je i Jesse Brown. Scena u kojoj Jonathan gleda sebe u zrcalu, a mi na neki način otkrivamo dubinu kroz što Jesse prolazi, bila je naš drugi dan snimanja. Mnogi ljudi možda žele staviti tu scenu duboko u raspored, malo je osjetiti i shvatiti tko smo. Za Jonathana nije bilo važno je li to bio prvi ili posljednji dan snimanja jer će to ipak biti Jesse.

Thomson: Htio sam te pitati o tome. To je istinski dirljivo i šokantno, a njegovo predstavljanje tog dijaloga tako je snažno. Kako je bilo na snimanju dok je on to radio?

Dillard: To je jedna od onih scena u kojima trebate stvoriti okruženje u kojem vaš glumac može udobno i sigurno raditi. Za Jonathana, najbolje što mogu učiniti u takvim trenucima za Jonathana je učiniti ga sigurnim i pustiti ga da radi ono što mora učiniti. Mora biti mirno i tiho, i mora postojati prostor za mikroprilagođavanje bez da svačije oči budu uprte u njega na taj način. Radilo se o tome da se ondje stvori intima kako bi on tamo mogao otići. I dalje me gotovo dovodi do suza kad se sjetim kad smo završavali tu scenu zbog toga koliko je duboko otišao u sebe. Siguran sam da se linije onoga što on doživljava i onoga što Jesse doživljava preklapaju. Moje pitanje njemu nije bilo: 'Želiš li još jednu priliku?' Bilo je kao, 'Ima li Jesse još nešto za reći s duhovne razine?' To je bila samo energija koju je iskoristio, a ja sam želio osigurati da imamo najsigurniji mogući prostor da to pronađemo i izrazimo.

Thomson: Razgovarao sam s Glenom i Jonathanom o tome da Jesse nije kod kuće. Je li za vas jedna od nada ovog filma iznijeti ovu priču na vidjelo, privesti kraju i vratiti njegovo tijelo kući?

Dillard: To je jedan od najvećih ciljeva pričanja priče. Puno je vojnika čije obitelji još čekaju da budu vraćeni kući. Nije da je Jesse važniji od bilo koga drugoga, ali mislim da rasvjetljavam njegov doprinos i da još uvijek nije u Arlingtonu. Najbolji završetak ovog filma, i nadamo se svaki dan, je da ćemo uspjeti ovo, ono do vremena Odanost izlazi na Blu-rayu, možemo napraviti dodatak odjavnoj špici, i to je kao, Imamo ih kući.' To je zapravo zaključak priče koja još uvijek visi u zraku. Tom se vratio 2014. kako bi to isprobao i naišli su na poteškoće u vidu vremena, birokratije i politike, ali to je jedan od naših najvećih snova i ciljeva. Cijeli tim Jessejev napor odvija se u tandemu s filmom kako bi ga konačno doveli kući.

Odanost Sada je u kazalištima.