Koko's vrhunska maloprodaja vrijedna 70 milijuna funti susreće medijsko uskrsnuće

Krajem prošlog mjeseca, kultni 122-godišnji londonski glazbeni prostor Koko ponovno se otvorio nakon trogodišnjeg zatvaranja i sedmogodišnjeg razdoblja pedantne strateške trudnoće kako bi se rodilo ambiciozno (70 milijuna funti / 88 milijuna dolara) transmedijsko preuređenje. Riječ je o projektu koji će vjerojatno postaviti nova mjerila u prikazivanju glazbe uživo i glazbene kulture, kao i redefiniranja pravila angažmana između umjetnika i njihovih obožavatelja.

Utjelovljujući naša vremena nakon pandemije, zamagljivanja stvarnosti, bezglavo skače u obnovljenu žudnju za nastupom uživo i hedonističko povezivanje IRL-a, ali i u navijački krajolik digitalizirane poželjnosti. Ovdje su virtualne interakcije, livestreaming (posebno Apple-ov
AAPL
Besplatna usluga strujanja koncerata Apple Music Live pokrenuta s Harryjem Stylesom ovog mjeseca, uključujući veze za prednarudžbe i intervjue, kripto znatiželju, XR domišljatost (zdravo, ABBAtars) i spin-off sadržaj na zahtjev koji može zadovoljiti udaljene apetite postali su pop kultura mačja trava.

Osim glavne pozornice, obnovljeni fly tower prostor za izvođenje, penthouse studiji za snimanje, bar, kafić za predstavljanje novih talenata, klub članova i restorani (na četiri kata), koktel bar (u polu-svetom ambijentu krunske kupole povijesne zgrade), i skupina manjih prostorija za intimne emisije, bit će tu i radio i podcast postaja, više točaka za livestreaming, platforma na kojoj se nalaze povezani sadržaji i mnoštvo 'merchtainmenta' – inventivnih riffova o dugogodišnjoj praksi prodaje umjetničke robe uključujući koncept trgovine na licu mjesta s fizičkim mogućnostima.

Ne zaboravljajući NFT izložbeni prostor (koji nije povezan s glazbom) u suradnji s globalnom platformom za kriptovalute Luno koja podržava vizualne umjetnike koji se na sličan način poigravaju kreativnim perimetrima.

Pokretačke snage

Pod vodstvom medijskog poduzetnika sa sjedištem u Londonu Ollyja Bengougha, osnivača Mint Entertainment Group (Bengoughova suradnja s britanskim EDM dvojcem Groove Armada iz ranih nultih godina pretvorila je britanski Lovebox Music Festival od ugodne mjesečne klupske večeri do festivala od 50,000+ ljudi svakog vikenda) transformacija je posebno bezobrazan podvig s obzirom na to da je prije samo pet godina londonska živa glazbena scena oslabila do anemičnih razmjera; do 2016. grad je svjedočio gubitak od 40% svojih glazbenih prostora što je potaknulo robnu kuću Selfridges da privremeno transformira svoj vodeći prostor za događanja od 3,500 četvornih stopa 'Ultralounge' u mjesto za glazbu uživo.

Povratak zamišljen da istraži i redefinira kreativno-komercijalnu osovinu za mnoštvo glazbenih i susjednih industrija u fluktuaciji – potaknut publikom uživo od otprilike 45,000 mjesečno – evo što možete očekivati ​​od Kokoa:

Ponovno opremanje legendarnog naslijeđa

Koko (bivši Camden Palace i The Music Machine među ostalim nadimcima) nikada nije bio običan klub. Uživajući u legendi, i svetoj i podloj, ranih 1900-ih godina 70. stupnja arhitektonski zaštićena zgrada ugostila je Charlieja Chaplina; 80-ih je to bilo okupljalište za punk lodestars uključujući The Clash, Sex Pistols i The Jam; dok je XNUMX-ih Madonna tamo izvela svoju prvu britansku svirku (tijekom istog desetljeća neslavno je slovilo da je to posljednje mjesto na kojem je Bon Scott iz AC/DC-a viđen kako pije prije smrti od trovanja alkoholom). Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse i Dave također su nastupili tamo, uz galaksiju zvijezda u usponu i/ili više niših zvijezda.

Bilo je to kazalište, klub, televizijska kuća (za BBC), disko meka. Također je bio svjetionik za novi val, rave, acid house i grime. Bez obzira na inkarnaciju, uvijek je bila prožeta zeitgeistom, što je temelj na kojem Bengough, koji sebe naziva Kokovim čuvarom, gradi svoje eksperimentalno carstvo zabave iz ere Web 3:

“Moramo se pobrinuti da zadržimo dušu i umjetničko naslijeđe mjesta, ali to je novo poglavlje i novi poslovni model. Želimo inovirati i biti pionir, odgovarati na pitanja i biti dio razgovora o tome kamo ide svijet, ali ovo nije kao tehnološki start-up, moramo priznati prošlost i odati počast dubini povijesti u smislu umjetnosti, kulture, arhitekture, geografije, položaja. Imamo obrtnike i zlatare s jedne strane, a s druge strane koji emitiraju pionire i tehnološke stručnjake poput NFT kreatora za generiranje i distribuciju sadržaja.”

Sedam načina prijenosa uživo: pripovijedanje od 360°

Prihvaćajući žeđ za livestreamingom (u 2021., unatoč ublažavanju karantina u vezi s Covidom, oko 3.76 milijardi dolara na globalnoj razini potrošeno je na aplikacije za streaming uživo, Up 57% 2020.), to je ključna značajka novog Kokoa, ugrađenog u sedam prostorija – glavnu pozornicu, leteći toranj, trgovinu, kafić, scensku kuhinju, jazz bar & blues bar u speakeasy stilu i penthouse studio.

Ima smisla s obzirom na to kako glazbena scena uživo već dobiva svoj metaverzum – uzmite u obzir prvi virtualni koncert Epic Gamesa još 2019., s maskiranim EDM DJ-em i producentom Marshmellom, nakon čega slijedi ultra-hipedirani Travis Scott u Fortniteu 2020. , zatim Lil Nas X u Robloxu pa čak i Justin Beiber na Waveu prošle godine.

Ali namjera ovdje kaže da je Bengough prijeći s velikog jedinog fokusa na glavni događaj (predstava/pozornica) na višeslojno iskustvo koje je ili kronološko, tj. prije, tijekom i nakon emisije („svi vole rizik koji je povezan s veliki događaj, ali vole i pozadinu”); preklapanje javnih i privatnih iskustava; ili čak razne izvedbe.

Bengough to potonje opisuje kao, “gotovo kao da radiš video u više faza, cijelu jednu noć. Ili nešto s čime se može stvoriti unakrsno oprašujući uređivački sadržaj – drugačija energija za različite vrste sadržaja.”

Debitantski Livestreamovi Crypto Sweeteners

Prvi prijenos uživo za Koko Studio (nakon prvog prijenosa uživo prvenstvene emisije Arcade Fire na Amazonu
AMZN
-platforma za video streaming Twitch) došla je preko progresivnog britanskog repera Knucksa, zvanog Ashley Nwachukwu, s emisijom prošlog tjedna u partnerstvu s Lunom, uključujući Bitcoin
BTC
pad.

Na ulasku, obožavatelji koji su Luno opremili Instagram praćenjem prije emisije dobili su plastičnu narukvicu, od kojih su dvije zasvijetlile usred emisije dok je Knucks najavio nagradnu igru. Svaki od pobjednika dobio je trećinu bitcoina koji trenutno vrijedi 23 tisuće funti (29 tisuća dolara). Osim unovčavanja novčića, pobjednici imaju opciju da se vrate u Koko radi podučavanja kriptovalute na licu mjesta, plus mogućnost korištenja dijela nagrade za ulaganje u fond zajedno s čovjekom, nudeći dugoročnu viziju angažman navijača.

Većina Knucksove značajne i ultra predane baze obožavatelja (nije bilo nijedne osobe u prvih 30 redova koja se nije mogla sinkronizirati s cijelim set listom) uglavnom nije bila svjesna inovacije koja je pala – snage alternative financije nisu baš na umu tijekom još uvijek užurbanih muka zabave uživo nakon zatvaranja – ali kad se prašina slegne, možda će biti više znatiželje.

Posla svakako ima; prema Gen Z istraživačkoj mreži Imagen Insights, samo je 30% njezine zajednice "uzbuđeno zbog kriptovalute i svojih ulaganja u nju" zbog zabrinutosti zbog njezine nestabilne prirode. Gen Z je, na kraju krajeva, slavno oprezna skupina. Pozvavši neuvjerene, članovi publike koji nisu pobijedili dobili su ekskluzivnu majicu s QR kodom napunjenom djelićem bitcoina (10 funti) iz Luna.

Višeslojni sadržaj, mikro plaćanja i virtualne napojnice

Uz mogućnost pojavljivanja toliko svježeg kreativnog sadržaja, zamišlja li model u kojem će Koko naplatiti dio toga, možda u nizu za različite razine angažmana obožavatelja? “Potencijalno, što ne mislim da je ciničan stav. Sve je u pronalaženju pozitivne razmjene, onoga što publika smatra vrijednim, a zatim im dopustiti da se zabavljaju. Uvijek smo prvo išli na kreativnost, a nakon toga odgovarali smo komercijalnim modelom.”

Diskurs koji okružuje višeslojna iskustva s markama svakako se zahuktava. Prošle godine je prisvajana američka platforma Only Fans – pretplatnička stranica s slavnim drskim predstavnikom. Američka modna marka Rebecca Minkoff rano je prihvatila, ali do sada ih je malo njih slijedilo. Svijet NFT-a u nastajanju i metaverzuma, neopterećeni postojećim naslijeđem izvan igranja, vrijedniji su za gledati.

Na primjer, AnamXR, koji dizajnira metaverzalna iskustva, trenutno radi na projektu 'token-gating' s nagrađivanim glazbenim kolektivom što znači da će svatko tko posjeduje grupe NFT biti identificiran pri ulasku na njihovu platformu i uveden u zasebno virtualno slušanje soba, daleko od nekripto plebsa.

Obožavatelji i djelomično vlasništvo

Na stranu Metaverse, Bengough kao inspiraciju navodi Patreon i Amazonovu uslugu za streaming videoigara uživo (gdje korisnici mogu prelaziti između streamova iz četiri odvojene perspektive unutar istog prozora), otkrivajući da Koko također može istražiti mogućnost mikro plaćanja poput virtualnih napojnica. “Super obožavatelji žele načine da doprinesu, da se osjećaju kao da mogu biti dio trenutka sa svojim omiljenim izvođačem. Mogao bi čak postojati, na primjer, za nove albume neki oblik djelomičnog vlasništva. Sve dok se svi osjećaju dobro u vezi sa situacijom, nije ništa drugačije od prodaje robe.”

In-House Creative: konceptualni albumi (besplatno) za sve

Zamišljena kao tvornica Warholianske varijante, kako bi okupila nove kreativne mogućnosti, Koko će udomiti interni kreativni produkcijski tim (umjetnički direktori, videografi, filmaši, audio stručnjaci) koji će podržati/izjednačiti teren za obje megazvijezde umjetnici, ali i mlađi, samostalni umjetnici. Cilj je demokratizirati sposobnost eksperimentiranja – otključavanje vrata kreativnoj produkciji svjetske klase bez obzira na pristup proračunima svjetske klase – usklađeno s Kokoovim duhom prihvaćanja avangardnih i ranih umjetnika uz velike industrije.

Zasigurno će se pobrinuti za sada više mainstream premisu albuma vizualnog koncepta, a la Beyoncé još 2013. godine. Filozofiju podržavaju ključni zaposlenici, uključujući Kokovu voditeljicu audio sadržaja, bivšu specijalisticu za Apple Music sadržaje Meeru Patel i renomirani producent filmova i događanja i bivši student Instituta Français Julien Plante na čelu njegovog umjetničkog programa. “Zamišljam to kao slučaj 'moj album je pao, sad će i moj sadržaj. Ljudi sada žele vidjeti umjetnike kako prelaze ulice. Što ste u više traka, to ste fascinantniji.”

Digitalna platforma

Za sada, srž digitalne platforme dolazi kroz partnerstvo s Youtube-om koji se emitira (koji je debitirao s izvedbom gore spomenutih Knucksa), ali će se nalaziti unutar glavne aplikacije Koko koja će se uskoro pokrenuti. U drugoj fazi Koko će izgraditi svoj vlastiti prostor. Sučelje se naplaćuje kao časopisni stil, u početku gurajući 50-60 mjesečnih emisija prije nego što se proširi na gore spomenute varijacije sadržaja (streamovi uživo kako se događaju, snimljene emisije) kao i potencijalno duži format sadržaja poput dokumentarnih filmova i kupovina.

Concept Store

Posljednje, ali ne i najmanje važno, prostor će također sadržavati konceptualni dućan, vjerojatno jedino mjesto u prostoru koji je svjesno ogoljen kako bi služio kao prazno platno (nema nagoveštaja Kokoove povijesne biti). Umjetnici će preuzeti prostor kako bi se poklopili sa svojim nastupima, sa slobodom da rade što žele, bilo da se radi o korištenju mogućnosti strujanja za prodaju robe u stilu popularne američke aplikacije za livestreaming NTWRK (“QVC susreće Comic-Con za generaciju Z” ), maloprodaja predmeta koji su jednostavno utjecali na njihov opus ili gotovo bilo što drugo. Prvi je bio engleski EDM/drum n bass duo Chase & Status, a zatim DJ Honey Dijon i Knucks.

Inkubacijsko središte

Bengough sugerira da bi koncept dućan, kao i mnoga područja Kokoa, mogli poslužiti kao prostor za inkubaciju, posebno za izdavačke kuće koje se poigravaju s najboljim načinom da se uhvati u koštac s industrijom koja se kreće brzinom munje internet kulture. Nije neizvedivo pomisliti da bi Koko mogao i sam pokrenuti svoju vlastitu, prvu digitalnu izdavačku kuću: “Svi ovi prostori pružaju dom za eksperimentiranje, iskorištavanje sirove energije, stvaranje uz i izvan nastupa na glavnoj pozornici.”