Lindsey Buckingham o povratku na cestu i ranom sjećanju na koncert

Tijekom posljednjih osam mjeseci, Lindsey Buckingham je konačno uspio na turneji u znak podrške deset pjesama koje čine njegov posljednji studijski album, pjesama napisanih 2018. prije objavljivanja njegovog albuma. Samostalna antologija projekt i odlazak iz Fleetwood Maca.

Nakon što se oporavio od operacije na otvorenom srcu 2019. i dvije godine bio prisiljen s ceste usred pandemije, njegov istoimeni sedmi solo album Konačno je svjetlo dana ugledala u rujnu prošle godine, jedna od najzanimljivijih zbirki materijala u njegovoj karijeri.

“Neka vrsta ponovnog upoznavanja opusa rada u Fleetwood Macu – i možda ponovnog cijenjenja za to – natjeralo me da poželim napraviti solo album koji je zapravo malo više referentan na moj opsežni rad, koji uključuje Fleetwood Mac, umjesto da na neki način pokušavaju suprotstaviti solo rad Fleetwood Macu,” rekao je Buckingham. “Ušao sam u razmišljanje da želim napraviti više pop album nego što sam napravio neko vrijeme – vjerojatno od tada Iz kolijevke. Tako sam i učinio. A tu sigurno ima Fleetwood Mac aluzija na druge pjesme koje su namijenjene.”

Povratak na cestu ove jeseni za a europska turneja, razgovarao sam s Lindsey Buckingham o jednom od njegovih najranijih koncertnih uspomena i neprestanom guranju stvari naprijed svojim solo radom. Transkript našeg telefonskog razgovora, lagano uređen radi dužine i jasnoće, slijedi u nastavku.

Svi su tamo doživjeli dug period bez nastupa uživo – ali vama je to bilo čak i duže sa svime ostalim što se događalo prije pandemije. Znam da ste radili neke predstave tijekom jeseni i zime. Kako je bilo konačno vratiti se na pozornicu?

LINDSEY BUCKINGHAM: Pa znaš, mislim da je zanimljivo jer je na neki način opipljivije posebno. I mislim da je, u određenoj mjeri, tema kojom sam se bavio na albumu – koja je, naravno, također spremna za rad već nekoliko godina – malo više pomaknuta u stvarni svijet. Postoji mnogo apstrakcije u smislu stvari kojih sam se dotakao u intelektualnom smislu neke od tema i postalo je više visceralno. Kao i cijela ideja da se vratim zajedno s ovom grupom ljudi [u mom solo bendu].

I tako sve te vrste stavljanja na čekanje zbog ne samo zaobilaznice već i cijelog fijaska koji se dogodio s Fleetwood Macom, čini se vrlo, jako kao potvrda shvaćanja da ova obitelj i ova grupa svi ljudi žele istu stvar iz istih razloga – a za razliku od Fleetwood Maca, uopće nema politike.

Odrastajući, sjećate li se svog prvog koncerta? Čak i ako vam to nije prvi, možda važan rani trenutak uživo koji se ističe ili je imao utjecaja?

LB: Moj prvi koncert… O moj Bože… Da vidimo… Pa, nije to bio rock and roll. Vjerojatno bi bilo kao The Kingston Trio ili tako nešto.

Zapravo, sjećam se… Ne mogu reći da je to bio moj prvi koncert, ali možda je i bio – Kingston Trio kad sam imao 12 godina svirao je u San Franciscu u Civic Auditoriumu. I još im je išlo sasvim dobro. Još ih nisu istisnuli The Beatles – iako su prugaste košulje nosile tanke! Ali uvijek sam ih volio. A roditelji moje djevojke odveli su nas dvoje u San Francisco da ih vidimo.

Pa, ova mlada žena im je otvorila – i htjela je to ubiti. A ta mlada žena, od svih ljudi – ako uopće možete zamisliti ovaj račun – bila je Barbara Streisand. Mislim da je možda upravo otišla Zabavna cura ili se upravo spremao učiniti Zabavna cura u New Yorku. Imala je otprilike 18 ili 19 godina. I ustala je tamo i napravila neke od onih ranih pjesama po kojima je poznata – “Happy Days are Here Again.” A onda se pojavio The Kingston Trio i to je bila neka vrsta razočaranja! (smijeh)

Razgovarao sam s Johnom Stewartom [iz The Kingston Tria] godinama kasnije o tom koncertu i on mi je rekao: “Aw, sjećam se toga. Nismo to znali pratiti!” A ja sam razmišljao: "Pa, dobar posao onaj tko je rezervirao to!"

Korištenje električnih romobila ističe novi album napisana prije pandemije. Što je pandemija učinila za vaš kreativni proces?

LB: Pa, mislim da mi se neko vrijeme jednostavno nije dalo raditi. Sada je dio toga bila i pandemija. Dio toga je bio i zato što smo se preselili. A mom studiju je trebalo neko vrijeme da se ponovno sastavi i ponovno sastavi na način koji je bio jednostavan za korištenje. A onda sam jednostavno odgađao ideju o odlasku i prisiljavao se da počnem nešto novo. Što je bilo dobro. Nekako sam prihvaćao disciplinu ništavila. I onda, u nekom trenutku, rekao sam sebi: “Moram nešto napraviti…” Tako da sam zapravo sada završio dvije ili tri pjesme za novi album. Tako da sam počeo. Ali ne mislim da je to na mene imalo dubok kreativni učinak.

Također mi je trebalo neko vrijeme da nekako… Nakon premosnice, fizički sam bio dobro, ali sam bio psihički – možda sam malo izgubio prednost. A to je možda utjecalo na moj nedostatak osjećaja potrebe da idem dolje. A tu je bila i činjenica da sam imao ovaj album koji je upravo stajao na polici gotov! Dio potrebe za stvaranjem je kada osjećate da ispunjavate prazninu. I u tom trenutku bilo je sve osim praznine. Tako da mislim da je i to utjecalo na to.

U općenitijem smislu, ne mislim da je pandemija imala neki negativan učinak na mene. Jer ja sam nekako izolirana osoba i ionako puno živim u svojoj glavi – nekako usamljenik i vrlo samodostatan. Ali bilo je teško kao otac gledati kako je to ponekad izazovno za našu djecu, znaš? Bili su kao: "Što se dovraga događa ovdje?" Nije da smo i mi ikada doživjeli nešto slično. Ali mislim da je za njih to bilo jako nadrealno. A ponekad i vrlo društveno izazovna neko vrijeme.

Uvijek sam impresioniran načinima na koje u svom solo radu pronalaziš da neprestano guraš stvari naprijed. Ne oslanjaš se na stare trikove. Način na koji koristite bubnjeve na novom albumu jako me dojmio na taj način. To me podsjetilo na način na koji je Prince koristio bubanj mašine i bubanj loopove na Purple Rain album – ove pop pjesme s ovim stvarno razrađenim dijelovima udaraljki. Kako ste programirali dijelove bubnjeva za ovaj album?

LB: Mnogi bubnjevi na njima zapravo nisu loopovi. Oni samo ja sviram bubnjeve rukom s elektronske klavijature. Ali dvije koje su vrlo zapetljane su “Power Down” i “Swan Song”. I oni su na neki način srodne duše. Jer to su vjerojatno dvije najčudnije pjesme na albumu. I uvelike se oslanjaju na skup gustog niza bubnjeva. I slučajno sam imao te petlje. To su nekako iste petlje na obje te pjesme koje se koriste drugačije. Ali da. Bilo je to samo nešto što sam želio na neki način eksperimentirati gdje imate više teksturalnog pristupa.

A tu su i druge pjesme na albumu gdje samo pokušavam izbjeći ideju da nešto zvuči kao bubanj. Uvodna pjesma “Scream” zapravo je samo hrpa pronađenih zvukova koje sam svirao rukom – udarajući u prednji dio svoje konzole ili samo pronalazeći stvari samo da bih tome nekako organski pristupio. Koja vrsta sluša natrag Kljova na neki način.

Tako da me je svojevrsno ponovno upoznavanje opusa rada u Fleetwood Macu – i možda ponovno zahvalnost za to – natjeralo da poželim napraviti solo album koji je zapravo malo više referentan na moj opsežni rad, koji uključuje Fleetwood Mac, umjesto da na neki način pokušava suprotstaviti solo rad Fleetwood Macu.

Ušao sam u to misleći da želim više napraviti pop album nego što sam napravio neko vrijeme – vjerojatno od tada Iz kolijevke. Tako sam i učinio. A tu sigurno ima Fleetwood Mac vrsta aluzija na druge pjesme koje su namijenjene.

Dakle, to je zanimljiva stvar.