Paul Stanley iz KISS-a o optimizmu, slikama iz 'crne serije', nastupima u galeriji Wentworth

Od 1973. pjevač i gitarist grupe KISS Paul Stanley zauzeo mjesto kao jedan od najatraktivnijih frontmena rocka.

Učestvujući u omotu albuma, kostimima, pisanju pjesama, scenografiji i još mnogo toga, kreativnost Rock and Roll Hall of Famera pomogla je u definiranju jednog od najjačih, najuspješnijih brendova u povijesti rock and rolla.

Izvan glazbe, Stanley svoju strast i kreativnost primjenjuje i na kuhanje i umjetnost. Iako je bio relativno nov u svijetu umjetnosti, počeo je slikati prije dva desetljeća, ipak su ga prozvali "fenomenom umjetnosti", Galerija Wentworth Ravnatelj Christian O'Mahony za njegovu sposobnost da se potpuno rasproda galerijski prikazi njegovog rada.

S devet maloprodajnih galerija, Wentworth je jedan od najvećih prodavača likovne umjetnosti u zemlji, koji se može pohvaliti brojnim ekskluzivnim partnerstvima s umjetnicima i glazbenicima.

Nakon dva događaja na Floridi ranije ovog mjeseca, Stanley će ovog vikenda biti prisutan na Wentworthove izložbe u Bethesdi, Maryland (petak, 24. veljače u Montgomery Mallu) i McLeanu, Virginia (subota, 25. veljače u Tysons Galleriji), prikazujući svoj rad u "Crnoj seriji", jedinstveno živopisne slike prikazane na crnom platnu umjesto tradicionalnijeg bijela.

“Većinu vremena slikamo na bijelom platnu – zbog ideje da svjetlost dolazi iza boje. Ali pronašao sam neko crno platno i zaintrigirala me ideja što bih mogao učiniti s tim”, objasnio je Stanley porijeklo svoje “Crne serije”. “Otkrio sam da su boje vrlo moćne. Činilo se da dolaze niotkuda - jer iza sebe nisu imali svjetla. Stoga imaju tendenciju biti zapravo više u prvom planu jer se povlače u pozadinu. Tako da je to za mene bilo zabavno otkriće”, rekao je.

“Stvarno, to je ono što je umjetnost za mene od početka samo otkriće. Rekao bih da zapravo nemam stil osim onoga što povezuje sve moje komade – a to je živopisna boja. Jer, za mene, boja predstavlja, barem u mom slučaju, život”, rekao je Stanley. “Vidio sam određene umjetnike kojima je, kako su psihološki ili mentalno propadali, njihova umjetnost otišla od živahne do, u osnovi, gotovo crno-bijele – mnogo tmurnije. Gledam na svoj život, na njegov najgori dan, kao na čudo. Mislim da je život nevjerojatan. A ja to predstavljam bojom.”

Razgovarao sam sa Stanleyem o optimizmu, "crnoj seriji", ovog vikenda Nastupi u galeriji Wentworth, izložba njegovih radova koja će se održati ovo ljeto u prestižnom Butler Institute of American Art i ideja o razvoju autentičnog brenda. Transkript našeg videopoziva, lagano uređen radi duljine i jasnoće, slijedi u nastavku.

Kada ste došli do slikarstva kao drugog kreativnog ispušnog ventila? Je li to bilo u mlađoj dobi ili u odrasloj dobi?

PAUL STANLEY: Prije otprilike 20 godina. Dakle, bilo je mlađe nego danas! Ali nije bilo mlado. (smijeh)

Došlo je u teško vrijeme. Moj prijatelj, moj najbolji prijatelj, rekao je: "Trebao bi slikati." To me uhvatilo nespremnu. Ali je i odjeknulo. I otišao sam van i kupio boje - kupio štafelaje i platna i kistove. Više-manje tok svijesti s bojom. I također samo stvarno pročišćavanje – emocionalno pročišćavanje – bez puno razmišljanja o strukturi ili onome što radim. Bilo je jednostavno katarzično – i produktivnije od vrištanja pod tušem. Tako da je bilo stvarno vrlo zadovoljavajuće. I to me pokrenulo na ovom putu.

I da vidimo sada... Doduše, naravno, postoje ljudi koji vole KISS i upoznati su s KISS-om koji bi mogli steći nešto od umjetnosti. Ali ima mnogo ljudi kojima je KISS manje stalo, a koji su stekli umjetnost. I lijepo je nadmašiti očekivano.

Čini se da jarke boje na neki način definiraju vaš rad. I činiš mi se kao prilično pozitivna osoba. Je li optimizam nešto za što se nadate da će vaša umjetnička djela uhvatiti?

Stanley: Da. Znate, stvarno osjećam da kada gledamo život i gledamo sebe i svijet pozitivno, činimo svijet boljim mjestom. Jer kada više prihvaćamo druge ljude i druge situacije, svijet postaje ljepše mjesto kako ga mi gledamo, a mi postajemo ljepši ljudi.

Ovaj posljednji komad koji sam napravio, koji se zove “Quality Time Remaining,” zapravo je o smrti. Došlo je od toga što sam neprestano gledao, barem nedavno, toliko mnogo ikona u očima javnosti koje umiru. To mi je samo učvrstilo ideju o kvalitetnom preostalom vremenu. Ovdje imamo ograničeno vrijeme. Pobrinite se da ga živite punim plućima. Na slici također piše: "živi bez izgovora, umri bez žaljenja". Svi ćemo umrijeti - to je ono što radimo dok smo ovdje.

Dakle, da ne filozofiramo ili da se zajebavamo Yodom... Ali moguće je imati pozitivnu poruku u bilo čemu što odlučimo reći. I ono što odlučujem reći u svojoj umjetnosti je da je sve pozitivno.

Iako postoje autoportreti, u vašem radu ima i apstraktnijih slika. Kakav je vaš pristup apstraktnijim komadima?

Stanley: To je kao da odete u mračnu sobu i zapalite svijeću. Stvarno se radi o otkrivanju onoga što je u sobi – što možete vidjeti, što možete donijeti. Dakle, u mnoge komade koje radim ulazim naslijepo. Ne želim biti ograničen stilom. Ne želim imati stila. Ono što želim učiniti je raditi na usavršavanju izražavanja i ne držati se jednog izgleda.

Daleko sam ja od Picassa. Ali Picasso je rekao: "Kad bih se morao opisati kao slikar, rekao bih da sam slikar bez stila." Mislim da je to super! Ne zanimaju me besplatne boje niti koje boje odgovaraju drugim bojama. Urođeno, želim odabrati svoje boje.

Gledam tvoju sliku “Gitarski snovi”. Svakako, upoznat sam s tvojim odnosom s Ibanezom. Ali što pokušavate uhvatiti dok slikate taj instrument? Što ti znači gitara nakon svih ovih godina?

Stanley: U ovom trenutku, to je tako kultno i tako je povezano sa mnom.

Mislim da, kao i mnoge druge stvari, vrijeme govori sve – u odnosima, u umjetnosti, u glazbi – a ta je gitara svakako počela kao prazna stranica.

Drugim riječima, [Gibson] Les Pauls, na primjer, imaju vrlo plodnu povijest - osim Les Paula. Kad pomislite na ikone kao što su Jeff Beck i Jimmy Page i Eric Clapton i Peter Green, pomislite na Les Paul [gitaru]. Kad sam dizajnirao i počeo koristiti PS10, gitaru Ibanez, nije imala povijest. To je nešto što se dogodilo u zadnjih 45 godina.

Dakle, ikoničan je. I htio sam to proslaviti.

Slika “Detroit Rock City” očito je autoportret. Kako pristupiti takvom komadu?

Stanley: Nisam baš oduševljen onim što nazivam komadima koji su usredotočeni na KISS. Ne želim biti tip koji slika svoj bend. To je preuzak opseg. To je reklo... Napravio sam neke komade koji su mi se svidjeli. A ono što sam htio uhvatiti je duh. Htio sam uhvatiti kako se osjećam. To je najvažnije. Ako mogu uhvatiti svoje osjećaje, uhvatit će i tuđe. Mislim da ćete, ako ste vjerni sebi, pronaći ljude koji se odnose na ono što radite. Jer nismo puno različiti. Mislim da se moji radovi općenito povezuju s ljudima.

Ali s nekima od njih, moram stvarno uvjeriti [ljude] da vam nije potrebno obrazovanje u umjetnosti ili glazbi ili bilo kojem drugom području da biste imali valjano mišljenje. Vaše mišljenje vrijedi jer je vaše. Umjetnost je doista subjektivna. Ono što vas emocionalno pogađa možda neće imati utjecaja na nekoga drugoga. Dakle, samo pokušavam slikati ono što osjećam.

A sigurno ima ljudi koji nisu bili izloženi umjetnosti, ili kazalištu što se toga tiče. I želim da se ti ljudi osjećaju ugodno uživajući u nečemu i da se osjećaju sigurni u svoje uživanje. Dakle, za mene, dijelom se radi o rušenju tih granica.

Osjećao sam se isto kad i ja Fantom u operi. Neki su ljudi bili zastrašeni idejom kazališta - ali kazalište je počelo na ulicama. Dakle, da bi se to pretvorilo u aferu bijelih rukavica, ljudi propuštaju jedno od najvećih iskustava. Kazalište uživo puno je dojmljivije od filmova.

Dakle, to je oduvijek bio dio mog križarskog rata da tako kažem – samo da srušim te barijere.

KISS je razvio gotovo neusporedivo snažan brend. Ali, za vas, bez obzira radite li na omotu albuma, kostimima, boji lica, “Black Series” ili bilo čemu drugom na čemu će biti vaše ime, koji je ključ za razvoj brenda koji odjekuje, a pritom ostaje autentičan ?

Stanley: Mislim da primarna misao mora biti: “Što bih želio? Što bi me oduševilo? Što bih volio vidjeti na pozornici?” To je zapravo ono iz čega su KISS rođeni: ideja da budu bend koji nikad nismo vidjeli. Nije to bila ideja, "Pokušajmo otkriti što publika želi." Bilo je, "Budimo ono što se nadamo vidjeti." Dakle, to se nije promijenilo.

Bilo što u što sam uključen stvarno postaje, "Čemu to služi u meni?" Sklon sam tome da, bez obzira što radim, pokušam raditi nešto što me uzbuđuje – bilo da je to pozornica ili naslovnica albuma ili odjeća koju nosimo.

Znam da će vaš rad također biti izložen na Butler Institut američke umjetnosti u Youngstownu, Ohio i ovo ljeto. Što ljudi mogu očekivati ​​tijekom te izložbe?

Stanley: Za mene to oduzima dah. Ovo je sjajan muzej. I prvi koji je doista zagovarao američke umjetnike. Tako da će to biti skupina nekih od mojih najdražih i najboljih komada. I proširit će gamu kroz različite medije: boje na platnu, boje na pleksiglasu – različite stvari koje sam radio i nastavit ću raditi. Ponekad se probudim usred noći i razmišljam kako ću sutra nešto stvarati.