Basist Rolling Stonesa Darryl Jones u novom dokumentarcu 'In the Blood'

Gotovo 30 godina, basist Darryl Jones rođen u Chicagu snimao je i išao na turneju s Rolling Stonesima, preuzimajući dužnost Billa Wymana nakon njegovog umirovljenja nakon audicija 1993. godine.

To je samo dio jedinstvene karijere u kojoj je basist radio s legendarnim trubačem Milesom Davisom, s kojim je surađivao na dva studijska albuma, te uz velikane jazza Branforda Marsalisa, Kennyja Kirklanda i Omara Hakima u Stingovom prvom solo sastavu, uz turneje s umjetnicima poput Madonne i Petera Gabriela.

Novi dokumentarac Darryl Jones: U krvi prati basistovo otkriće i bavljenje glazbom. To je nadahnjujuća priča u kojoj se južna strana Chicaga udvostručuje kao lik, a ne samo okruženje, s Jonesovom izloženošću glazbi zahvaljujući javnom školskom sustavu.

Novi film, predstavljen od strane Greenwich Entertainmenta i sada dostupan za iznajmljivanje ili kupnju putem servisa za strujanje kao što su Vudu, Prime i Apple TV, označava redateljski debi Erica Hamburga, koji je, iz političke pozadine, radio zajedno s redateljem Oliverom Stoneom kao koproducent na filmovima poput Bilo koju nedjelju.

Tijekom nedavnog premijernog događaja u čikaškom ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection, Jones je sjedio uz Hamburga, upuštajući se u pitanja i odgovore nakon projekcije gdje je naglasio važnost odrastanja u "domaćinstvu s dva radija", onom u kojem je njegov otac, jazz glazbenik, izložio ga je čikaškim radio postajama kao što su WVON, WBEE i WBEZ, dok se njegova majka odlučila za umjetnike poput Jamesa Browna.

Novi film sadrži opsežne intervjue s kolegama iz grupe Rolling Stones Mickom Jaggerom, Keithom Richardsom i Ronniejem Woodom uz neke od posljednjih snimljenih komentara bubnjara Charlieja Wattsa prije njegove smrti u ljeto 2021.

Dokumentarac prati Jonesovu priču do sadašnjosti dok on prihvaća svoju novu ulogu vođe benda Darryl Jones Projecta, baveći se temama poput društva, ljubavi i života putem pjesama poput njegovog najnovijeg singla “American Dream”.

“Radim na albumu više godina nego što želim priznati,” našalio se basist. “Ali tek ćemo početi izdavati glazbu. 'American Dream' je pjesma koja svira na samom kraju filma. I samo ćemo nastaviti izdavati singlove. 'In the Blood' ću objaviti u nekom trenutku. Još jedna, 'Igre na sreću', jedna je od pjesama koje sviramo tijekom probe [scena u filmu] i to ću objaviti”, objasnio je. “Nadam se da smo snimili film koji mladi ljudi mogu vidjeti i nadamo se da će ih inspirirati u bilo kojem području života kojim su se odlučili baviti. Nadam se da će to biti inspiracija za mlade i stare.”

Razgovarao sam s Darrylom Jonesom o važnosti glazbe u učionici, utjecaju grada Chicaga na njegovo sviranje, utjecaju debitantskog solo albuma Keitha Richardsa iz 1988. Razgovor je jeftin, sličnosti između Richardsa i Milesa Davisa i priče u srcu U Krvi. Transkript našeg videopoziva, lagano uređen radi duljine i jasnoće, slijedi u nastavku.

Kako vam je bilo moći premijerno prikazati film kod kuće u Chicagu pred svojom obitelji i prijateljima na način na koji ste to učinili?

DARRYL JONES: To je bilo stvarno sjajno. Pitanje i odgovor iz sobe – od kojih su mnogi bili moji prijatelji – bili su i dirljivi i smiješni. I bilo je jednostavno super biti doma. Volim Chicago. Ja sam doživotna robija, znaš?

Jedna od stvari koja me je fascinirala u vašoj priči čak i prije dokumentarca je način na koji ste imali glazbu od tako rane dobi u školi u Chicago Vocational High School. Zato što danas pogledate oko sebe i to je uvijek jedna od prvih stvari izrezanih iz američkog kurikuluma – umjetnost i glazba. Koliko je to bilo važno za vas osobno i koje su neke od prednosti toga da djeca imaju to u učionici općenito?

Jones: Ne mogu zamisliti ništa što mi je bilo vrijednije da budem uspješan kao glazbenik od glazbenog sustava javnih škola. A upravo je ova škola bila za glavu iznad glazbenih programa u mnogim školama. Govorite o performansu i umjetnosti, bila je to ozbiljna izvedbena škola. Tako sam dobio tri i pol, četiri godine praktično profesionalnog iskustva svirajući u svom srednjoškolskom orkestru. Dakle, bilo je neprocjenjivo.

Malo sam čitao o tome studije koje pokazuju da mala djeca koja se bave glazbom pomažu u svim vrstama područja izvan glazbenog posla. Pomaže u izgradnji tima, radu u grupama, matematici i određenim načinima kritičkog mišljenja. Mislim da je stvarno velika greška za moćnike da izbace glazbu iz javnih škola. To je neprocjenjiv alat za svakoga.

In filma, Omar Hakim pripisuje tvoje igranje Chicagu. Kaže: "Ti dečki uče svirati bas... To je bas." Charlie Watts također pogađa taj koncept. Kako biste rekli da grad Chicago informira vaše sviranje?

Jones: Pojavljujete se na glazbenoj sceni gdje stariji glazbenici definitivno komentiraju vaše sposobnosti. Ako ne pokrivate nešto što oni misle da biste trebali pokrivati, pozvani ste na to.

I postoji neka vrsta povijesti basista koji su potekli od ljudi kao što je Eldee Young. Svi ovi momci koji su igrali s Ramseyem Lewisom. Momci koji su izašli iz Earth, Wind & Fire. Mislim da je postojala skoro kao škola basa. Nisam o tome prije baš razmišljao. Ali neka vrsta škole basa u kojoj pokrivate ono što treba biti pokriveno i radite to na vješt način.

Pa mislim da je to na neki način funkcija čikaške scene za basiste.

Važnost slušanja je koncept koji se često pojavljuje u filmu. Koliko je to važno za sve što radite?

Jones: Mislim da je i to neprocjenjiva stvar. Da biste dobro svirali s glazbenicima, morate slušati i paziti na ono što sviraju. Osim stvarnog fizičkog čina sviranja instrumenta, ne postoji ništa važnije od sposobnosti da slušate sebe i donosite prosudbe o tome što trebate učiniti da postanete bolji i da stvarno svirate u ansamblu. To su najvažnije stvari. To je najbolji način da se obrazujete što se tiče razumijevanja majstora i sličnih stvari.

Osim osnovne mehanike sviranja instrumenta, mislim da je slušanje najvažnije.

Slušanje se često pojavljuje U Krvi. No, u vezi s vašim iskustvima s Milesom Davisom, također navodite važnost gledanja. U filmu vas je Keith nazvao "trećim tkalcem". Pa me zanima, kad se u tim trenucima nađete na pozornici, kakav je tu pristup, je li i slušanje i gledanje ili je jedno važnije?

Jones: Zanimljivo je. Jer gledanje vam pomaže da bolje slušate. Samo dajete više poticaja i više informacija koje možete upotrijebiti za bolje sviranje pjesme – što je u konačnici ono što želite učiniti. Dakle, mislim da je oboje istinito.

Čuo sam da si rekao da je Keithov Razgovor je jeftin album je promijenio vašu percepciju o tome što bi rock and roll mogao biti. Kakva je bila percepcija i što je taj album pomogao da postane?

Jones: Pa, mislim da je vjerojatno moj prvi [dojam] bio Elvis Presley. I to bi bio raniji Elvis. Elvis koji je bio na televiziji, "Viva Las Vegas." Ti filmovi. To je nešto što sam vidio kao rock and roll. Još se nisam vratio i stvarno slušao ljude poput Chucka Berryja i Little Richarda. Dakle, to je bila moja ideja o tome.

Razgovor je jeftin… Pretpostavljam da mi je to bilo funky. I to je bilo nešto što me zanimalo. Tako da je to bio neki način da se s tim povežem na drugačiji način. Mislim, Bootsy Collins je na toj ploči. Tako da mislim da je on bio u toj ploči i što je učinio. A onda Charley Drayton i Steve Jordan, njihov pristup rock and roll stvari.

Rock and roll je uvijek bio funky. Ali pretpostavljam da me iz nekog razloga - možda zato što su moji prijatelji bili uključeni u to i način na koji je to možda samo krenulo na malo drugačiji način - stvarno napalio. I pomislio sam, "Čovječe... stvarno mi se sviđa taj određeni smjer."

I zapravo sam s Keithom, izvorno, htio igrati.

Spominjete u filmu tu povezanost s ritmom koju imaju i Keith i Miles. Iako na različite načine, tu je i ona mirovina za usavršavanje koju dijele. Koji su neki od načina na koje oni stvarima pristupaju na sličan način?

Jones: Pa, ništa se ne događa, za njih, bez stvarno solidnog basa.

Čujete Keith kako govori o tome u filmu. I Miles je na isti način. Jednom mi je rekao, rekao je, "Darryl, što se mene tiče, ako samo stojim tamo i čekam dok se bend stvarno ne zatvori, to je gotovo kao da mogu svirati bilo što i da bi uspjelo." A ista stvar je poput onoga što Keith kaže u filmu: "Ako je ritam sekcija solidna, onda mogu udarati, boriti se i raditi sve ove stvari povrh tog ritma."

I zato je on Keith Richards, znaš? Može napraviti dobru solo vožnju kada treba, ali to je samo ta veza sa stvarno čvrstim ritmom. Mislim da ga dijele.

Omer Hakim također spominje in filma da je znao da ćeš se družiti s Charliejem Wattsom. Ulazeći na tu prvu audiciju, uđete i počnete testirati malog Jamesa Browna – i svi jednostavno upadnu u to. Koliko ste brzo osjetili taj groove s njim? Koliko je to bilo jako čak i kad ste prvi put svirali zajedno?

Jones: Osjećao sam da je on čvrst i stabilan bubnjar. Pa mi je to lako uhvatiti. Kad ljudi pitaju: "Koliko brzo se to dogodilo?" Bilo je gotovo trenutno. S glazbenicima koji imaju osnovno razumijevanje toga, potrebno je nekoliko trenutaka. Ali, imajući to na umu, s vremenom sam naučio kako igrati s Charliejem sve bolje i bolje. I mislim da je, da budem iskren, nastavilo ići na bolje sve do zadnje turneje koju smo odradili. Mislim da što smo više svirali zajedno, to se više učvršćivalo i više smo stvarali svoju stvar.

Zaista je zanimljivo – ako se osvrnete na kombinacije bubnjara i basista koje postoje u popularnoj glazbi, to je zaista specifična stvar. Ritam sekcija mene s bubnjarom Alom Fosterom nasuprot mene s Vinceom Wilburnom ili mene s Rickom Wellmanom u Miles bendu, svi mi stvaramo nešto što je vrlo, vrlo jedinstveno. Na isti način na koji James Jamerson i bubnjari koji su bili u tom bendu [The Funk Brothers] i The Wrecking Crew ili Muscle Shoals momci, sve te veze basist/bubnjar stvaraju vrlo posebnu stvar.

I stvarno sam ponosan na ono što smo Charlie i ja učinili tijekom gotovo 30 godina koliko smo igrali zajedno.

U tom smislu, očito nitko ne može zamijeniti Charlieja. Ali Steve Jordan je otprilike toliko blizak tom bendu na mnogo načina koliko itko može doći. I s njim se vraćaš dalekim putevima u prošlost. Osobito tijekom prošle godine, kako je bilo družiti se s njim i razvijati novu vezu basist/bubnjar dok Stonesi nastavljaju dalje?

Jones: Sjajno je. Mislim da dolazi Steve, on je pravi student ove glazbe. I definitivno je vrlo pažljivo slušao. Pretpostavljam da i ja to radim. S vremena na vrijeme se vratite i referirate na originalnu glazbu Stonesa. A ponekad stvari dovedeš tamo gdje je kao, “Oh. Nisam to prije shvaćao...” Steve je vrlo sličan tome. Svakako je slušao nastupe uživo i slušao originalne snimke. I uvijek se nekako petljamo oko toga.

On i ja, mislio sam da smo napravili jako dobar posao na prvoj turneji u Sjedinjenim Državama. Na zadnjoj turneji po Europi je postalo bolje. I mislim da će tako biti i dalje.

VIŠE OD FORBESARolling Stonesi prkose vremenu jer se turneja 'No Filter' nastavlja u NashvilleuBy Jim Ryan

I jako puno, jer je on na neki način bio novi dodatak bendu, također sam se osvrnuo i stvarno pokušao obraditi stvari i stvarno pokušao doći do najbolje stvari do koje možemo doći.

Sjajno je igrati s njim. On je jednostavno nevjerojatan glazbenik. Zamislite da glumite Jamesa Browna sa Steveom, znate? super je Jer on stvarno razumije i zna za tu glazbu i što su ti dečki radili.

Budući da se živa glazba nastavila vraćati tijekom prošle godine, koliko je važna ta uloga u smislu povezivanja i okupljanja ljudi?

Jones: Mislim da bi to mogla biti naša zadnja, najbolja nada. Što možeš reći?

Razmišljate o tome zašto su obožavatelji Stonesa tako gorljivi obožavatelji... Pa, to je zato što je u vrijeme vašeg razvoja, vaših tinejdžerskih godina i rane odrasle dobi, gotovo kao da je glazba tog vremena na neki način utisnuta u vaš DNK. Dakle, nosite ga sa sobom kada budete stariji i podsjeća vas na te sjajne stvari.

Stones glazba, ima toliko stvari na koje podsjeća ljude ili im ih vraća na pamet. Čini mi se da su Stonesi u Južnoj Americi nekako povezani s revolucijom ili oslobađanjem ljudi. Također je povezano s dobrim vremenima.

Tako da mislim da će to i dalje biti nešto što je stvarno snažno što spaja ljude. I stvarno tjera ljude da se sjete da može postojati kohezija u društvu.

To je jedna od onih stvari gdje, bez obzira na vaše veze, dijelimo glazbu. Mislim da je to super stvar.