'Sketchbook' otkriva inspiraciju i kreativnost iza legendarnih Disneyjevih likova

Kao i mnogi ljudi, odrastao sam gledajući Disneyeve animirane filmove. Zapravo, jedno od mojih najranijih uspomena je odlazak u drive-in kazalište s tetkom da gledam “Petra Pana” kad sam imao oko 5 godina. Disneyjevi i Pixar umjetnici stvorili su impresivnu postavu kultnih likova koji definiraju generaciju, od Winniea Pooha i Snjeguljice do Simbe i Woodyja do Nema i Olafa. Nova serija Disney+, “Blok za crtanje“, vodi gledatelje iza kulisa s umjetnicima koji su stvorili neke od ovih likova – pružajući intiman pogled na utjecaje i inspiracije koje ulaze u proces.

Svaka epizoda "Sketchbook" fokusira se na jednog umjetnika koji nas uči kako nacrtati jedan kultni lik iz filma Walt Disney Animation Studios. Dok umjetnik dijeli korake za crtanje ovih likova, gledatelji također otkrivaju da svaki od umjetnika ima jedinstvenu priču o tome kako su došli do Disneyja i svog odabranog lika. Serija daje gledateljima svih dobnih skupina novo razumijevanje o tome kako ovi voljeni likovi oživljavaju na ekranu i otkriva alate i ljude koji to čine.

Duh iz Aladina

Jedna epizoda fokusira se na umjetnika koji je stvorio duha za "Aladdina", Erica Goldberga. Goldberg ima dugu povijest s Disneyjem i niz impresivnih postignuća—uključujući primanje nagrade Winsor McCay 2011. od ASIFA-Hollywood za životno djelo u animaciji i njegov nedavni rad na stvaranju animacije za izvedenu emisiju „Privučeni životom“ Cirque du Soleil u Disney Springsu u Orlandu na Floridi.

Goldbergovo znanje o animaciji počelo je rano, stvarajući flipbookove u dobi od šest godina i krenuvši na snimanje nagrađivanih filmova Super 8 od 13. godine. Pridružio se Walt Disney Animation Studios 1990. kako bi nadzirao animaciju mudrog Geniea u “Aladdinu. ”

Aladdin je jedan od mojih najdražih filmova, a Duh – kojemu glas daje oponašani Robin Williams – jedan je od omiljenih i najpoznatijih likova ikada. Bio sam vrlo uzbuđen što sam imao priliku razgovarati s Goldbergom o inspiraciji i kreativnom procesu za Genie.

Bilo mi je jako zanimljivo naučiti što je prije - poslovična kokoš ili jaje. Pitao sam se da li glasovna gluma pokreće animaciju ili animacija utječe na glasovnu glumu. Goldberg mi je rekao da je glasovna gluma općenito na prvom mjestu, a zatim je njegov posao razviti animacije koje hvataju ton i infleksiju – koje prikazuju emocije glasovne glume u animiranom liku.

U mnogim slučajevima, umjetnik može imati prilično dobru ideju o tome što će glasni glumac reći jer uglavnom slijede scenarij. Međutim, Robin Williams je bio poznat po improvizaciji i samo odbacivanju misli koje su mu prolazile kroz glavu. Rezultat je tona sjajnog sadržaja koji nije bio u scenariju, ali koji umjetnik poput Goldberga mora reproducirati i interpretirati u animaciju. I nije samo morao uhvatiti emociju iz glasovne glume Robina Williamsa, morao ju je prevesti u plavog duha na način koji se publici doima kao autentičan.

Goldberg mi je također rekao da je uključeno istraživanje. Postoje scene u kojima Genie imitira Roberta De Nira iz filma "Taxi Driver" ili pleše kao Cab Calloway. Kako bi ih uvjerljivo prikazao, Goldberg je morao proučiti izvorne umjetnike i materijale i pronaći način da ih spoji sa svojom umjetničkom vizijom Geniea i glasom i emocijama Robina Williamsa.

Stvaranje ikoničnih likova

Svatko ima svoje omiljene Disneyeve animirane filmove i likove. Čini se pomalo generacijski - slično kao što ljudi imaju omiljenog glumca Jamesa Bonda o kojem obično ovisi kada su odrasli i prvi put počeli gledati filmove o Jamesu Bondu. No, bez obzira na vaš omiljeni film ili lik, vrlo je zanimljivo saznati zadnju priču i dobiti intiman pogled na tehnike i procese koji su doveli do njihova nastanka. To je kombinacija umjetnosti i znanosti i tehnologije i kreativnosti koja se spaja kako bi lik oživio.

Serija od 6 epizoda premijera 27. travnja na Disney+.