Spora moda na način Theyskens

Usred kaosa Pariškog tjedna mode, jedan je dizajner pokazao svoje proljeće 2023. u mirnom pariškom dvorištu. Bilo je šarmantno, gotovo francuski klišej, s domaćom mačkom Mignonette koja se šuljala uokolo. Odjeća je bila na lutkama kako bi gledatelji mogli promatrati odjevne predmete na način od 360 stupnjeva i bez uobičajenog kaosa povezanog s modnim markama visokog profila. Za novinare, kupce i klijente koji su bili prisutni, to je bio dobrodošao predah, pa čak i protuotrov za današnje lude modne cikluse.

Dizajner Olivier Theyskens također je tih i nježan u svojoj ličnosti. Međutim, njegova dizajnerska oštroumnost i umjetnost nisu. Dizajner belgijskog podrijetla prvi je napravio valove odjenuvši Madonnu u dramatične haljine inspirirane gotikom. Radio je za velike francuske kuće Rochas i Nina Ricci, a potom je svoj prepoznatljivi stil primijenio na američki brend za masovno tržište Theory. Ovih se dana njegov pristup dizajnu i brendu promijenio.

"Želio sam donijeti svoj POV u vezi s umijećem, ali ga zadržati modernim", rekao je u intervjuu za Zoom nakon svoje najnovije debi kolekcije. "Nešto što želim izraziti, posebno u kolekciji, je posvećenost detaljima." Dizajner se osvrnuo na patchwork haljine koje su bile temelj kolekcije u protekle tri sezone.

“Unosio sam velike promjene između kolekcija, ali s ovim konceptom, želio sam raditi na njemu kako bih ga istražio i poboljšao, pa mi je trebalo vremena,” rekao je, dodajući, “Bila je fantazija napraviti triptih i rasporediti ga u tri zbirke nešto što čini priču.”

Dizajner je imao i pragmatičan razlog za takav prikaz. “Upravo smo izašli iz Covida, pa je bilo praktično učiniti to na ovaj način”, rekao je. Praktičnost je također došla u obzir s pristupom dizajnera održivosti. Patchwork haljine izrađene su od kartica s uzorcima tkanine kojih je bilo u izobilju u svim dizajnerskim studijima. Nakon što ih je pedantno izvadila iz ambalaže i razvrstala po boji i težini, dizajnerica ih je poput umjetničkog kolaža sastavila u novi tekstil.

“Moj studio je više kao atelje. Patchwork uglavnom radim sama. Imam tim s tehničkim sposobnostima za izradu ove visokokvalitetne ručno izrađene odjeće koja pomaže u doradi detalja,” rekao je.

“Instinktivno radim na spajanju tkanina. Stvorim ravnotežu i tonalitet i prvo ih sastavim kao tradicionalnu deku od popluna”, dodao je, prisjećajući se putovanja u male američke gradove u Missouriju i Pennsylvaniji, gdje je otkrio antičke verzije.

“Hardcore korak je njihovo rezanje na pristranosti u novi materijal. Nakon tretmana haljinu drapiram i oblikujem te krojim po tijelu. To je instinktivno, ali treba vremena,” objasnio je Theyskens.

Dizajner ga ne naziva Haute Couture, pokazujući duboko poštovanje prema toj instituciji. “Ne mogu ponoviti točnu haljinu jer su uzorci jedinstveni, tako da je u tom smislu to Couture. Kvalitete i boje su tako jedinstvene i različite, gotovo kao umjetnička djela koja volim,” nastavio je napominjući da je prijatelj u muzejskom polju nazvao dizajnerovu tehniku ​​'neudomaćenom coutureom'. Na primjer, potpis Theyskenovog rada je kuka i oko, koji su ručno šivani na prekrasan Couture način.

Patchwork haljine zapele su za oko Muzeju Met, koji je nabavio jednu za svoju stalnu zbirku. "To je bio onaj s kojim sam se povezao i koji je rezonirao s američkim senzibilitetom i prerijom", rekao je, dodajući: "Patchwork je nešto što sam mislio raditi kad budem umirovljen."

Brzo ističe kako njegov kroj ipak prevladava, a njegov tim jako je uključen u njegovu izradu. “Ova kolekcija je 100 posto napravljena u mom ateljeu. Usporediti krojenje s tvorničkim načinom, čak i dobre tvornice koje sam koristio, to je posebnije. Postoji šarm u tome što sada radim,” rekao je o poslu po mjeri. Zasad ne žuri natrag u globalni veleprodajni posao, koji je prestao s Covidom.

“Moje razine tjeskobe i stresa u vezi s logistikom, rokovima i proizvodnjom su na razumnoj razini gdje bi i trebale biti. Fokus je na mojoj volji da postignem dizajne i to na najbolji mogući način. Vrlo smo ponosni na ono što radimo. Nikad prije nismo bili toliko uključeni u svaki korak.”

Theyskens nije od onih koji bi stajali na kutiji za sapunicu, ali nije zaboravio da bi njegove domaće izrađene, spore kolekcije mogle biti smjer u kojem se društvo i konzumerizam trebaju kretati, a ne prekomjerna potrošnja i proizvodnja mega brendovi.

“Globalno, pojam je ono što bismo trebali postići i stvoriti jer se ljudi moraju kretati i razvijati. To ne znači da će moj mali svijet utjecati na to, ali taj osjećaj dijelimo u našem timu. Svijet mode se globalno širi, ali to je veliki stroj koji se mora ponovno pokrenuti, a koristi više od 'benzina'.”

Za Theyskensa biti održiv znači održavati svoju tvrtku zdravom. “Kao mali poduzetnik komplicirano je kada imate neočekivane troškove. Svakodnevno se trudim osigurati da smo stabilni i sigurni; Osjećam da smo dobro.”

Način rada ga, kaže, vraća u dane kada je počinjao karijeru. Nedavno je počeo predavati na IFM-u (Institut Français de la Mode) i trenutno vodi 18 studenata na njihovim zbirkama teza.

“Kada ste u školi, ne znate kako će ići karijera. Možete raditi za veliki industrijski brend na jednom putu. Iako mislim pokazati studentima kao iskusan dizajner da možete napraviti ovako nešto, uzbudljivo je i pozitivno vidjeti da je i na ovaj način moguće.”