Stewartu Copelandu pridružio se cijeli orkestar tijekom policijskog zaustavljanja

"Znam što se pitate", razmišljao je Stewart Copeland na pozornici u blizini Chicaga ranije ovog mjeseca. "Zašto ovaj punk rock bubnjar svira s orkestrom?" zaigrano je upitao publiku, predstavljajući drastično prerađenu verziju policijskog klasika iz 1978. “Roxanne”.

Copeland je 19. svibnja izveo svoju produkciju “Police Deranged” u Genesee Theatre, oko sat vremena izvan Chicaga u sjevernom predgrađu Waukegan, Illinois.

Tek treća izvedba u SAD-u ove godine, prije srpanjske turneje po Italiji i datuma u Omahi, Nebraski i Denveru, Colorado koji tek treba uslijediti ove jeseni, “Police Deranged” nalazi Copelanda uz sjajnu šesteročlanu grupu i punu orkestar tijekom svakog koncerta.

Nakon vremena koje je dostojno proveo u Kući slavnih rock and rolla kao bubnjar legendarnog post punk, novovalnog trija The Police, Copeland je započeo novu karijeru muzičara za filmove. Njegov doprinos drami Francisa Forda Coppole iz 1983 Rumble Fish pokazalo se osobito utjecajnim, iskustvo koje je bubnjara natjeralo da radi izvan svoje zone udobnosti, uključivši žice.

Ali turneja “Deranged” zapravo je inspirirana njegovim radom na dokumentarcu iz 2006. godine Svi bulje: Policija iznutra prema van. Copeland je režirao taj film, kompilirajući snimke koje je osobno snimio kamerom Super-8. Pozivajući ga, bubnjar je iskoristio izgubljene trenutke iz studijskih višestrukih pjesama, kao i live snimaka kako bi reinterpretirao glazbu The Police po prvi put.

Nadalje snimajući jedinstvene skladbe, Copeland je postavljen da objavi Edwin Outwater dirigiran Police Deranged za orkestar album 23. lipnja, sada dostupan za prednarudžbu na CD-u i vinilu prije fizičkog i streaming izdanja.

Na pozornici, pjevačice Ashley Tamar, Amy Keys i Carmel Helene odrađuju majstorski posao prepravljajući vokale Stinga, a Copeland se pridružuje uz basista Armanda Sabal-Lecca (Peter Gabriel, Paul Simon) kako bi ritmički vodio nastup.

Kao što je tipično za takve produkcije, orkestar koji prati izvedbe “Police Deranged” jedinstven je za svako lokalno tržište. U Waukeganu su Copelanda podržali članovi Chicaške federacije glazbenika.

Bubnjar se nasmiješio i slegnuo ramenima, naizgled impresioniran dok se bližio kraj otprilike dvosatne tonske provjere, one u kojoj je prvi put trčao kroz nastup s glazbenicima iz Chicaga.

“Već je bolje!” rekao je grupi zadovoljan, radeći na “Message in a Bottle” po drugi put dok je provjera zvuka završila prije planiranog vremena, naposljetku pokušavši treći put. "Vi dečki!" rekao je Copeland uzbuđeno. “45 minuta ranije! Hvala vam puno. Večeras ćemo prodrmati kuću.”

"Demolition Man" je pokrenuo stvari na pozornici u Waukeganu, rogovi su zasjali dok su se flaute i klarinet pridružili.

Tamar je preuzela prvi glavni vokal kada su Copeland i društvo započeli s "King Of Pain", Copeland je dao delikatne naglaske rano prije nego što je još jače zalupao tijekom drugog stiha. Užareno lizanje gitare probilo se kroz tihi trenutak kasno kad se grupa preselila u "Roxanne".

“Sviramo – masakriramo – pjesme jednog Gordona Sumnera”, objasnio je Copeland uz smijeh na pozornici. “Imali smo svoje razlike. Pretjerano. Ali sada shvaćam, nakon svih ovih godina čitanja ovih pjesama, čovjek je pravi pjesnik,” rekao je, komplimentirajući Stingu. “Ali još jedan dio slagalice je Andrew Summers. Ovu sljedeću pjesmu, glazbu potpisuje Andy,” rekao je Copeland, misleći na gitarista Policea. “Smislio ga je na večeri u Montserratu. Jazz akordi. Naravno, Sting voli jazz akorde. Pa, tek sam počeo igrati. I to je rekord!” rekao je, podcjenjujući "Ubojstvo brojevima".

Cool dionica saksofona započela je ludi nastup grupe Sinkronicitet duboki rez, žice koje se probijaju ispred prekrasnog ranog vokala Helene. Copeland je zastao, uhvaćen u trenutku dok je dirigirao lijevom rukom iza seta bubnjeva, a žice su dominirale kasnijim trenucima pjesme.

Sabal-Lecco je nešto što se može vidjeti u živom prostoru, a njegovo frenetično sviranje preko tipki pružilo je zadivljujući otvor za grupno preuzimanje pjesme “Spirits in the Material World”, s trubom koja je ubrzo počela.

Bubnjevi i udaraljke u kombinaciji s vokalom Keysa za pokretanje “One World (Not Three).” Copeland je desnom rukom pokazao na basista koji je slijedio, obračun bubnja i basa tijekom "Walking on the Moon", što se pokazalo ranim vrhuncem.

"Da vidimo kako mogu ovo zabrljati!" rekao je Copeland uz smijeh, orkestralno gledajući bubnjara dok se probijao do središta pozornice kako bi dirigirao ansamblom tijekom rijetke izvedbe njegove solo pjesme iz 1988. “The Equalizer Busy Equalizing”.

Uslijedila je pjesma "Every Breath You Take", možda najbolje iskorištenje cijelog orkestra u nastupu, rano su se pojavile žice kad su flauta i klarinet ustupili mjesto rogovima i punim puhačkim instrumentima, sjajan uvod u najveći hit grupe, koji je pokrenuo Sinkronicitet, jedini broj 1 album grupe u Americi, do multi-platinaste prodaje od više od 8 milijuna primjeraka.

Copeland je opasao gitaru za “The Bed's Too Big Without You” prije nego što se vratio za bubnjeve za “Message in a Bottle,” prateći Sabal-Lecco-ovu najzabavniju bas liniju u nastupu tijekom izvanredne izvedbe pjesme.

“Can't Stand Losing You” pokazala se kao ključajući lonac koji bi naposljetku prokuhao, dionica trube je stajala dok je bas tjerao pjesmu do kraja u jednom od razboritijih trenutaka noći.

Copeland je držao ruke iznad glave, široko se smiješeći dok je Keys izvlačio završni vokal pjesme "Every Little Thing She Does is Magic", šaljući poljupce triju pjevača dok se pridružio ansamblu okupljenom za naklon na središnjoj pozornici.

"To je otmjena dvorana i otmjen orkestar", primijetio je Copeland na pozornici ranije u Waukeganu. “Ali večeras ćemo rock.”