Tim Burgess iz The Charlatans na novom dvostrukom albumu 'Typical Music'

Počevši od ožujka 2020., dok je karantena ranog zatvaranja pandemije počela poprimati oblik, frontmen grupe Charlatans Tim Burgess pronašao je način da poveže ljude putem glazbe čak iu najizoliranijim vremenima.

Timova zabava za slušanje na Twitteru sadržavao je umjetnika koji rastavlja album sa zadivljujućim detaljima, s obožavateljima i umjetnicima koji zajedno slušaju ploču, povezujući se putem komentara na Twitteru u stvarnom vremenu.

Sudjelovali su različiti umjetnici, od rap dua Run The Jewels do Beatlea Paula McCartneya, a serija je postala uzdižuća snaga tijekom inače neizvjesnog razdoblja.

Ta se pozitivnost prelila na sesije za Burgessov šesti solo album Tipična glazba, definiran opipljivim osjećajem optimizma unatoč burnim vremenima iz kojih je rođen.

"Mislim da je opći osjećaj optimizam", rekao je Burgess preko telefona. “Htio sam na neki način izgraditi hermetički zatvoreni svemirski brod i jednostavno nadići sve što se događalo u svijetu. Napravio sam to s minimalnom posadom. Radili bismo ovu fantastičnu, šarenu glazbu koja bi na neki način samo osvijetlila sve.”

U srpnju 1996. britanski alt rockeri Charlatans snimali su svoj peti studijski album Pričanje priča u Rockfield Studios u Walesu, kada je originalni klavijaturist Rob Collins poginuo u prometnoj nesreći u blizini ulaza studija. Burgess se vratio u studio kako bi nastavio raditi Tipična glazba, snimajući u studiju prvi put nakon tragične nesreće.

“Volim Rockfield Studios. I već dugo sam se želio vratiti. Tu ima nečeg nevjerojatnog”, rekao je Burgess preko telefona. “Nismo se zapravo htjeli vratiti tamo jer se nismo mogli suočiti sa stvarnošću onoga što se zapravo dogodilo. Ali, znate, kako vrijeme prolazi... To je bila 1996. godina. Puno je vremena prošlo. Sada samo priđem kapiji i kao da samo razmišljam o njemu. Pozvao me da budem u Šarlatanima, tako da mu puno dugujem - puno me naučio. I osjećam da je on još uvijek tu negdje sa mnom, znaš?”

Razgovarao sam s Timom Burgessom prije niza solo nastupa u Velikoj Britaniji u studenom o Timovim zabavama za slušanje na Twitteru, stvarajući Tipična glazba, sposobnost glazbe da povezuje ljude i još mnogo toga. Transkript našeg telefonskog razgovora, lagano uređen radi duljine i jasnoće, slijedi u nastavku.

Rekli ste da ste se tijekom COVID-a ponovno zaljubili u svijet i da vas je ta ideja na neki način informirala Tipična glazba. Ovdje imate burna politička vremena u SAD-u i UK-u plus globalnu pandemiju. Kako ste se ponovno zaljubili u svijet?

Burgess: Pa, mislim da je moj svijet definitivno bio Listening Party. I na tome sam radio 10 sati dnevno, posebno prva tri tjedna, pokušavajući sve organizirati. I jednostavno mislim da što sam bio hrabriji u svojim pitanjima i što sam više odgovora dobio, bilo je jednostavno fantastično.

Sjećam se da sam morao stati dok sam se vozio okolo - stao sam kako bih mogao organizirati zabave za slušanje Kylie Minogue i Paula McCartneyja. Doslovno sam se zaustavljao uz rub ceste na putu do studija. Svi su mislili da je to dobra ideja i htjeli su sudjelovati i htjeli su pomoći i dati svoje vrijeme i sve te stvari. Tako je uglavnom bilo tako.

Osim toga, zapravo sam se zaljubila u nekoga tijekom tog vremena. Pretpostavljam da sam zbog toga zavoljela i svijet, jer to može učiniti.

Sviđa mi se ideja o dvostrukom albumu, ali ponekad ljudi imaju te unaprijed stvorene predodžbe o tome - razmišljaju o ekscesu ili tim opusima koji se šire. Ali ovo sigurno nije to. Kako ste se odnosili prema toj ideji kada ste počeli slagati dvostruki album?

Burgess: Pa, bio sam jako zainteresiran za album pod nazivom Poljubi me, poljubi me, poljubi me od The Cure. Bilo je to 16 pjesama. Predložio sam Thighpaulsandri i Danielu O'Sullivanu, s kojima sam radio, da kad budem imao 16 godina, trebaju me viknuti. Jer sam mislio da je to dobro mjesto za početak. A oni su rekli: “Već smo to prošli. Imamo mnogo više od toga.” Prebrojali smo ih i bilo ih je 22. I svi su bili na granici od tri minute – par ih je malo prešlo. Ali uglavnom pop pjesme.

Pomislili smo: "Pa, hajde da ih sve obojimo i damo im svu pažnju na detalje koju im možemo posvetiti i jednostavno ih dokrajčimo i damo im svima priliku." Tada jednostavno nisam mogao ništa izostaviti.

Pa sam pomislio da bi bilo sjajno staviti svih 22 i pronašli smo način da to učinimo.

Vaša knjiga nosi naziv Pričanje priča. Tu je album Charlatans Pričanje priča. Svakako, tu je pripovjedački luk Tipična glazba. Tko su neki od vaših omiljenih pisaca ili omiljenih pripovjedača, bilo da se radi o pjesmi, knjizi ili bilo čemu drugom?

Burgess: Bože. Pa, svi oni imaju priče, zar ne? Sviđa mi se Carole King. Ona je klasična, očito. I sviđaju mi ​​se stvari koje je napisala s Gerryjem Goffinom, stvari koje je radila sa svojim bendom The City i očito stvari koje je napisala za druge ljude – i Tapiserija naprijed. Stvarno se divim njezinom pisanju.

Pripovjedači u drugim djelima… Sharon Horgan, koja priča najbolje priče, mislim.

Zamislio bih da boravak u Rockfield Studiosu nosi pomiješane emocije. Kako je bilo vratiti se tamo i ponovno tamo snimati?

Burgess: Volim Rockfield Studios. I već dugo sam se želio vratiti. Ima tu nečeg nevjerojatnog. Vokalna kabina je tako jednostavna. Ne želim zvučati previše tehnički, ali tu je reverb jedinica koja je kao zlatni reverb. Jednostavno čini da glas zvuči fantastično. Ne morate se previše truditi – samo zvuči nezemaljsko.

Htio sam se tamo vratiti nekoliko puta sa Šarlatanima. Siguran sam da većina ljudi zna, ali Rob Collins je [poginuo] u prometnoj nesreći na kraju vrata. I zapravo se nismo željeli vratiti tamo – jer se nismo mogli suočiti sa stvarnošću onoga što se zapravo dogodilo. Ali, znate, kako vrijeme prolazi... To je bila 1996. godina. Puno je vremena prošlo. Sada samo priđem kapiji i samo razmišljam o njemu.

Pozvao me u Šarlatane, tako da mu puno dugujem - puno me naučio. I osjećam da je on još uvijek tu negdje sa mnom, znaš?

Postoje trenuci kada društveni mediji mogu imati negativnu konotaciju. Ali za vas je to stvarno postala pozitivna sila tijekom tog razdoblja rane izolacije. Koliko je važno Timove zabave za slušanje na Twitteru postati?

Burgess: Vrlo važno. Važno za sve, pa i za sebe.

Jednog sam dana samo sjedio ovdje i razgovarao telefonom s Ianom Astburyjem [iz The Culta] nakon kojeg je slijedio Gary Kemp iz Spandau Balleta i svi su bili vrlo zainteresirani za najbolju Listening Party koju su mogli. Stoga su željeli detalje - ako postoji ikakav ključ za to. Dakle, to je puno značilo umjetnicima kao i ljudima. Nevjerojatna je stvar kada slušate ploču i znate da to slušaju i mnogi drugi ljudi diljem svijeta.

Pokušao sam to usporediti s meditacijom. Meditiram i vježbam dva puta dnevno sama – ali to sam radila s otprilike 10 drugih ljudi i 100 drugih ljudi i to je puno, puno snažnije od bilo čega što sam ikada doživjela. Samo sjedim u tišini s mantrom. A, u ovom slučaju, s Listening Partyjem, album o kojem je riječ bio je mantra. A učitelj je bio osoba koja je bila uključena u evidenciju. A mi, slušatelji, bili bismo ti koji bismo meditirali.

Jutros sam gledao vrlo opširan popis umjetnika koji su sudjelovali. I to je tako raznolik popis – što je tako cool. Postoji li trenutak ili sudionik koji vam se čini iznenađujućim u tom trenutku?

Burgess: Tako cool, da. Stephen Morris iz New Ordera napravio je sjajnu Moć, korupcija i laži. I "Blue Monday" je bio singl, ali zapravo nikad nije bio na albumu (možda u Americi jest, ali ovdje je bilo samo osam pjesama plus "Blue Monday" kao 12 inčni). Ali znao sam da će nakon toga odsvirati “Blue Monday” i bilo je to samo odbrojavanje do onog bas bubnja iz “Blue Mondaya”. I bilo je kao af—ing rave! Bilo je jednostavno nevjerojatno. To je bilo sjajno.

Gary Kemp govori o “True” i albumu koji je snimio sa Spandau Balletom – bendom s kojim nikad nisam bio upoznat ili mi do njega nikada nije bilo toliko stalo (to je bila moja greška, ne njihova!). Ali samo slušajući njegove priče o tome kako on ima 19 godina, a njegov brat 21 godinu, njegova majka i oni svi zajedno žive u ovoj vijećnici u Londonu. I imao je sjajne pjesme poput “True” i “Gold” i “Communication”. A jedini ljudi koji su ih čuli bili su njegova mama i brat – i oni su bili njegovi obožavatelji.

Bilo je kao "Wow!" To su priče koje jednostavno ne shvaćate.

Gledajući unatrag na njih sada dvije i pol godine nakon što su započeli, u svijetu koji se neprestano mijenjao tijekom tog vremena, što ste naučili iz takvog iskustva?

Burgess: Bilo je briljantno. Prva tri tjedna uglavnom su ih radili moji prijatelji. Bonehead iz Oasisa, The Chemical Brothers, Dave Rowntree iz Blura, Alex Kapronos iz Franza Ferdinanda. Kako je vrijeme prolazilo, htjeli smo to učiniti dalekosežnijim i dodati nove bendove. Imamo We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. I tada je stvarno počeo poprimati oblik koji sam želio da poprimi. I, nakon toga, jednostavno sam ga pustio da radi sam. Jer svi su bili pozvani.

Doista nije bilo važno je li to The Slow Readers Club jedne večeri ili Paul McCartney sljedeće. Nije bilo važno koliko su velike. Bilo je važno koliko su se osjećali dobrom za slušateljsku zabavu.

McCartney je napravio nevjerojatnu. Bilo je jednostavno nevjerojatno. Nije se morao mučiti, znaš? Ali jest. I bilo je briljantno. Napravio je stvarno sjajan posao.

Nešto što me je jako pogodilo zadnjih godinu dana, kad su se koncerti počeli vraćati, jest način na koji glazba može zbližiti ljude – može povezati ljude. Čak i tijekom karantene, pronašli ste način da glazba povezuje ljude. Općenito govoreći, koliko je to važna uloga glazbe?

Burgess: Da, mislim da su se ljudi povezivali kroz strah, znaš? A glazba, tipično, na neki način spašava ljude – i uzbuđuje ih i motivira te na neki način može zbližiti ljude na tako lijep način. To je jednostavno nevjerojatno.