V&A predstavlja korejsku pop kulturu u 'Hallyu! Izložba "Korejski val".

Prije rujanskog otvorenja Hallyu! Korejski val izložbu u londonskom Muzeju Victoria i Albert (V&A), većina muzejskih korejskih izložaka usredotočena je ili na povijest umjetnosti te zemlje ili na suvremenu umjetnost.

“Ipak, to je bila popularna kultura te zemlje u kojoj su mnogi diljem svijeta uživali i o kojoj su najviše znali”, rekla je Rosalie Kim, kustosica korejske zbirke u V&A.

Stoga je predložila izložbu koja ističe globalni procvat korejske pop kulture poznate kao Hallyu ili Korean Wave. Trenutačna izložba prikazuje primjere korejske drame, filma, glazbe, ljepote i mode, razrađujući načine na koje su se ti popularni izvozni artikli međusobno oprašivali i pomogli u širenju svjetskog kulturnog utjecaja Južne Koreje.

Hallyuov prvi val prohujao je Azijom kasnih 1990-ih, predvođen k-dramom i filmom, a zatim se proširio globalno od sredine 2000-ih, predvođen k-popom i potaknut generacijom potrošača koja je upoznata s tehnologijom i koristi društvene medije u nastajanju. platforme (YouTube, Twitter, Facebook) i pametne tehnologije. Kao rezultat toga, Hallyu se može smatrati vrhunskim primjerom kako tehnologija mijenja proizvodnju i potrošnju kulture.

"Generacije MZ-a su također glasnije o kulturnoj raznolikosti i inkluzivnosti iu skladu s njima", rekla je Kim. “A njihov porast u potrošačkoj moći i društveno-političkom statusu također je pridonio uspjehu Hallyua. Tijekom pandemije COVID-a, k-drama je posebno postala poznata zahvaljujući OTT platformama poput NetflixaNFLX
čineći ih lako dostupnima diljem svijeta. Pružili su dobrodošao bijeg od stvarnosti u neizvjesno vrijeme kada su mnogi bili zatvoreni kod kuće tijekom karantina. To je otprilike u istom razdoblju (2019.-2020.). Parazit, BTS, BlackPink probili su se u mainstream, čineći Hallyuin profil vidljivim široj publici.”

Procjenjuje se da trenutno u svijetu ima 150 milijuna obožavatelja Hallyu. Prema Kimu, Europa je jedna od posljednjih geografskih regija koju je zahvatio korejski val.

“Međutim, bilo je ranih znakova koji označavaju uspon Hallyua u Ujedinjenom Kraljevstvu”, rekla je. "Uključujući sve veći opseg Londonskog festivala korejskog filma, koji je osnovan 2009., značajnu flash mob obožavatelja K-popa 2011. na Trafalgar Squareu ili brzi porast tečajeva korejskog jezika na sveučilištima."

Izložba V&A podijeljena je u pet cjelina. Svaki razvija tematski, a ne kronološki pristup temi: kratki uvod, povijesna preambula koja zadire u komprimiranu modernu korejsku povijest, fokus na k-dramu i film, zvuk k-pop glazbe i fandoma te stvaranje k-ljepote i mode.

"Svaki dio ima poseban naglasak", rekla je Kim. “Na primjer, PSY-jevo ružičasto odijelo koje se nosi u Gangnam Style glazbeni video, kolosalna videoskulptura Mirage Stage umjetnika Nama June Paika, kostimi iz Lignja igra, ParazitKultna kupaonica, plesna interaktivnost razvijena u suradnji s Google Arts and Culture, monumentalna fotografska skulptura G-Dragona Gwona Osanga, kostimi koje nose K-pop idoli ATEEZ i aespa. Rijedak sklopivi paravan s početka 20. stoljeća koji prikazuje osam ljepotica iz dinastije Joseon nadopunjuje šareni niz dizajna kozmetičke ambalaže i suvremenu modu kao završni dio izložbe. Mnogi od ovih vrhunaca prikazani su po prvi put u Ujedinjenom Kraljevstvu.”

Izložba također uključuje dijelove sa suptilnim značenjem, poput prvog Samsung sklopivog mobilnog telefona proizvedenog 1998.

"Bez znanja svih, inženjeri i tehničari koji rade u tvornici su na poleđini njegove integrirane baterije ugravirali tajnu poruku 'vjera da to možemo'", rekla je Kim. “Ova je poruka zarobila tjeskobu i nadu nacije pogođene najgorom financijskom krizom koju je doživjela. Slučajno je otkriven tek 10 godina kasnije.”

Skulptura BigBangovog G-Dragona Gwon Osanga mogla bi biti od posebnog interesa ljubiteljima k-popa.

“Gwon Osang je dobro etablirani umjetnik poznat po svojim foto-skulpturama poznatim kao serija 'Deodorant Type', od kojih je jedan od najvećih primjera skulptura G-Dragon prikazana na izložbi,” rekao je Kim. “Ovo je djelo izgrađeno ulivanjem na jezgru od stiropora tisuća fotografija G-Dragona, jednog od najslavnijih k-pop idola i vođe BigBanga. Ove su slike uglavnom bile dostupne na internetu iu časopisima. Aludirajući na dualnost slave i pritisaka koji dolaze sa statusom idola, Gwon je uhvatio G-Dragona i kao arkanđela Mihaela i palog anđela Lucifera u stilu posuđenom iz tradicije barokne skulpture. Gwon je podijelio anegdotu da je osobno fotografirao G-Dragonovu mačku kako bi dovršio skulpturu.”

Izložba posvećuje značajan prostor korejskoj svestranoj modnoj sceni.

"Modni odjeljak je u biti podijeljen u dva dijela: jedan se fokusira na hanbok modu (korejski kostim), a drugi na suvremenu modu", rekla je Kim. “Predstavljeno je više od 20 dizajnera i stilista: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim za hanbok modu; Sljepoća, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-protuotrov za suvremenu modu. Prva nit otkriva kako je hanbok ponovno zamišljen kroz Hallyu i kako su ga kasnije prihvatili mladi Korejci i korejska dijaspora, kako potrošači tako i dizajneri, ponosni na svoje kulturno nasljeđe.”

Prema Kim, suvremena korejska moda se brzo kreće, svježa je i zauzima nišu između vrhunskog luksuza i ulične odjeće. “Na izložbi je rodno fluidan, otkačen i ulični stil prikazan u dijalogu s hanbok odjevnim predmetima, od kojih ponekad posuđuju materijale, uzorke i tehnike šivanja.”

Za one koji ne mogu doći na izložbu, tu je knjiga.

"Knjiga počinje praćenjem povijesti korejske popularne kulture od kasne dinastije Joseon (1392.-1910.) do danas, zatim slijedi glavne dijelove izložbe", rekao je Kim. „Međutim, imali smo priliku u izložbu uključiti dublje studije ili priče koje nismo mogli proširiti. Ispričane su kombiniranim glasovima akademika, obožavatelja, kustosa i insajdera iz industrije—uključujući k-pop koreografkinju Liu Kim i vizažistu Song Jong-hee koji su dizajnirali kultnu frizuru Choi Min-sik u Stari dečko i Lee Young-aeov kontroverzni izgled sjenila za crvene oči Lady Vengeance".

Katalog možete pronaći na V&A web mjesto a u SAD-u ga distribuira Abrams. Izložba traje do lipnja 2023.