Emily Xie, NFT kreatorica – Cointelegraph Magazine

Emily Xie iz New Yorka istražuje nove granice digitalne umjetnosti kombinirajući svoje vještine i strast prema informatici i generativnoj umjetnosti. 

U nešto manje od dvije godine, otkako je iskovala svoj prvi NFT u ožujku 2021., privukla je pozornost plodnih kolekcionara, kao što su Punk6529, DC Investor i Bob Loukas, a nedavno je napustila posao softverskog inženjera kako bi nastavila život kao puna vremenski umjetnik. 

“Studirao sam povijest umjetnosti, pohađao umjetničke tečajeve u studiju, ali sam studirao i računalne znanosti i inženjerstvo. Radio sam razne vrste umjetnosti dok sam odrastao, ali to je bilo više na način tradicionalnih medija. Kao softverski inženjer, uvijek sam se nadala da ću spojiti svoju ljubav prema programiranju kao i ljubav prema umjetnosti i kreativnosti,” kaže Xie. 

Generativni patchwork i Bullseye Emily Xie
“Generative Patchwork and Bullseye” Emily Xie. (Hypemoon)

Otkrivanje generativne umjetnosti

„Tu sam želju pronašao u generativnoj umjetnosti oko 2015.–2016. Imalo je smisla stvarati umjetnost pomoću koda. Ne dobivate izravniju i elegantniju kombinaciju od ta dva polja.”

“Tako je pun istraživanja. Bavite se tehnologijom na kreativan način jer vježba obje strane mozga, a to je rijetkost." 

Xie svoju ljubav prema stvaranju generativne umjetnosti pripisuje slobodi koju joj daje da pusti svoju kreativnost na slobodu, a ona se izgubi u procesu. 

Sastavljanje #6 na Tezos Blockchainu od Emily Xie
“Assemblage #6” na Tezos Blockchainu Emily Xie. (Objkt)

“Generativna umjetnost je za mene meditativna. Kad god sam to napravio, stvarno sam se uvukao u to. Svijet oko mene jednostavno bi nestao, a ja bih proveo sate samo programirajući i gledajući što bi algoritam mogao učiniti.”

“Prije NFT-ova nije bilo baš mnogo prilika da se od toga zapravo živi. Kad su se pojavili NFT-ovi, bio je to prvi put da sam zapravo vidio put kojim mogu zarađivati ​​za život kao umjetnik.” 

Nadahnuta istočnoazijskom umjetnošću, Xiejeva kolekcija “Memories of Qilin” lansirana je putem Art Blocksa prije godinu dana i sada je doživjela više od 4,400 ETH (7.4 milijuna dolara po trenutnoj cijeni ETH) u sekundarnoj prodaji.

U srpnju 2022. Xie se udružila s Bright Moments za svoju kolekciju od 100 komada "Off Script", koja je algoritamski prikaz kolaža moderne umjetnosti 20. stoljeća. 

Nedavno je stanovnica New Yorka započela suradnju s Muzejom umjetnosti okruga Los Angeles, a radila je i sa SuperRare i Objkt (Tezos). 

Utjecaji

Xie preuzima utjecaj mnogih umjetnika i stilova, ali posebno izdvaja japanskog ukiyo-e umjetnika Hokusaija, najpoznatijeg po slavnom drvenorezu velikog vala, i španjolskog slikara Picassa koji je revolucionirao apstraktnu umjetnost kubizmom. 

“Što se mene tiče, volim apstraktne ekspresioniste i rane moderne umjetnike kolaža, ali nekoliko imena koja mi padaju na pamet su Hokusai i Picasso”, kaže ona, također referirajući se na “Fidenza” NFT umjetnika Tylera Hobbsa.

Pročitajte više: Tyler Hobbs je napisao softver koji generira umjetnost vrijednu milijune

“Postoji mnogo generativnih umjetnika koji su me inspirirali tijekom godina. Tyler Hobbs je jedan od takvih. Također bih rekao da je Zach Lieberman bio velika inspiracija,” kaže Xie. 

“Općenito, žanrovski utjecaji za mene su kolaž i tekstil. Od njih crpim mnogo inspiracije iz stvarnog svijeta.” 

Veliki val kod Kanagawe od Hokusaija, 1831
“Veliki val kod Kanagawe” Hokusaija, 1831. (Metropolitan Museum of Art)

Osobni stil generativne umjetnosti

Xiein estetski ugodan stil crpi inspiraciju iz tradicionalne istočnoazijske umjetnosti, a ona ima smisla za stvaranje komada koji se mogu dugo proučavati golim okom. 

“Rekla bih da je na moj osobni stil jako utjecao tekstil, uzorci, kolaži i tapete. Ova ideja spajanja puno različitih uzoraka i njihovog spajanja u jedan dio i gledanja kako to može stvoriti nešto tako kohezivno — to mi je stvarno zanimljivo,” izjavljuje Xie.

Njezin rad unosi ljudsku toplinu u ono što bi moglo biti sterilna priroda računalno generirane umjetnosti. 

“Rekao bih da moji umjetnički radovi često imaju vrlo organski dojam. Istražuje tu napetost između onoga što je ručno izrađeno i što se čini vrlo ljudskim naspram onoga što je računalno i donekle hladno i robotsko.”

"Vrlo mi je fascinantno unositi osjećaj organskog i ljudskog u medij koji je sam po sebi digitalan pomoću koda koji koristim." 

Značajna prodaja generativne umjetnosti do danas

NFT izvođači za gledanje

Xie ističe brojne NFT umjetnike u usponu zbog kojih je uzbuđena. 

William Mapan — Umjetnik koji radi s kodom i bio je predstavljen na Art Blocks, Bright Moments i u Sotheby'su. 

“William je nevjerojatan umjetnik. Ima sve te prekrasne radove koji izgledaju ručno crtani. Njegova serija 'Anticiklona' je jednostavno zapanjujuća, a ja sam skupio jednu. Mislim da jako voli crpiti inspiraciju i iz tradicionalnih medija.” 

Iskra Velitchkova — Kompjuterski generativni umjetnik koji je također bio predstavljen u Sotheby'su. 

“Njezin rad ima vrlo digitalnu kvalitetu. Iako je digitalan, također je duboko atmosferičan. Njezin je stil tako dosljedan. Ako vidite djelo Iskre Velitchkove, znajte da je njezino.” 

Sasha Stiles — Metapjesnik i istraživač umjetne inteligencije.

“Sasha radi nevjerojatan posao oko umjetne inteligencije i poezije. Po mom mišljenju, vrlo je napredan.” 

Pročitajte i

Značajke

Nezaboravno: Kako će Blockchain iz temelja promijeniti ljudsko iskustvo

Značajke

Pornografske isplate su trebale biti Crypto ubojita aplikacija: Zašto su propali?

Generativna umjetnost strproces 

Koristeći kombinaciju tradicionalnog skiciranja, photoshopa i algoritama za pisanje, Xiein proces može biti dugotrajan i detaljan. 

„Programiranje je prilično intenzivan proces, tako da želite što konkretnije vizualizirati ono što pokušavate programirati prije nego što to učinite. Obično to radim u Photoshopu i skiciram što se događa ako dodam crtu zadanom elementu. Pogledat ću ima li to smisla. Ako bude izgledalo dobro, programirat ću ga i vidjeti kamo će me to odvesti,” kaže Xie. 

“Često počinje s prilično opsežnim procesom odabira raspoloženja u kojem ću otići i prikupiti hrpu slika koje volim i koje me inspiriraju. To mi daje ideju o tome što me u tom trenutku zanima. Ponekad to ne mogu sam artikulirati ili vokalizirati; to je vrlo podsvjesna stvar.” 

Izvan scenarija #62 Emily Xie
“Off Script #62” Emily Xie. (Otvoreno more)

Kada Xie ima ideju o tome što želi napraviti, počinje kodirati kako bi stvorila izlaz. 

“Kada dobijem inspiraciju, počnem petljati s algoritmima. Ponekad to znači ponovno pregledavanje algoritma koji sam već napisao ili o kojem sam učio, na primjer, polje toka. Odatle, stvar je pokušaja izvlačenja inspiracije iz drugih elemenata i pokušaja njihovog ponovnog stvaranja pomoću koda.”

“To obično znači da ćete postaviti nekoliko redaka koda i onda ćete vidjeti što proizvodi, i to će se prikazati na vašem zaslonu. Odatle, to postaje iterativni proces igranja s parametrima. Na primjer, ako ste ograničili jedan parametar, mogli biste dobiti valovite linije umjesto nečeg drugog. Neprestano se vraćate svom kodu, uređujete ga i renderirate, a zatim ponavljate taj proces iznova i iznova dok ne dobijete nešto što vam se sviđa.” 

“Tijekom svog procesa programiranja zapravo pokušavam što je moguće brže izraditi prototip jer također možete naići na problem kada imate ideju i provedete cijeli dan programirajući je, ali izgleda loše, a vi ste izgubili sve to vrijeme .”

Promjena paradigme fizičke u digitalnu umjetnost

Xie kaže da tokenizirana digitalna umjetnost okreće tradicionalni odnos između originala i reprodukcije naglavce. 

“Zanimljivo je jer je u prošlosti fizički objekt “Mona Lisa” bio pravi komad. Onda je svaka druga njegova slika koju nađete na internetu samo manifestacija toga. U ovoj paradigmi, to je potpuno suprotno, što je stvarno smiješno. Mislim da je to doista važno jer je, najdulje vrijeme, tradicionalni model ostavljao digitalne umjetnike bez pravog načina da umjetničkom djelu dodijele originalnost i kolekcionarstvo,” kaže Xie. 

“U prošlosti nije postojao jednostavan način prikupljanja moje generativne umjetnosti. Kako prikupiti nešto što se nalazi na vašem računalu, ali se može prenijeti na bilo koje računalo diljem svijeta jednim pritiskom na gumb? Bio je potreban način da se JPEG-u dodijeli rijetkost. NFT-ovi su to. Ako ljudi stvarno razmišljaju o tome, to ima puno smisla i otvara mogućnost da se digitalna umjetnost konačno cijeni i prikuplja.” 

Omiljeni NFT koji posjedujete

“Morao bih reći 'Anticyclone' Williama Mapana i 'Folio #22' Matta DesLauriersa. Obožavam oba komada koje sam skupio.” 

Linkovi: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Web stranica Memories of Qilin: memoriesofqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford je suosnivač NFT Festa u Australiji. Bivši stručnjak za marketing i komunikacije u svijetu sporta, Greg sada fokusira svoje vrijeme na vođenje događaja, stvaranje sadržaja i savjetovanje u web3. On je strastveni kolekcionar NFT-ova i vodi tjedni podcast koji pokriva sve o NFT-ovima.

Izvor: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithms-emily-xie-nft-creator/