Intervju s NFT umjetnicom Emily Xie

Emily Xie je NFT umjetnik sve poznatijeg u svijetu generativne umjetnosti. Njezin fokus je na istraživanju uzoraka, teksture i materijalnosti. 

U Xiejevom najistaknutijem radu do danas, Sjećanja na Qilin, ona crpi inspiraciju iz boja i uzoraka tradicionalne istočnoazijske umjetnosti i nastoji kanalizirati osjećaj fluidnog pokreta koji se nalazi u klasičnom kineskom radu kistom u svakoj kompoziciji. Razgovarao sam sa Xie o tome kako je postala generativna umjetnica, njezinim utjecajima i kako ona vidi razvoj prostora.

Pričaj mi o tome kako postati umjetnik

Postati NFT umjetnik, to mi je bilo prilično intrigantno. Imao sam prijatelja koji mi je rekao o NFT prostor. I rekao mi je o tim platformama, na primjer, artblokovi, a odatle je to bila povijest. 

Znate, od tada sam počeo izrađivati ​​NFT-ove i shvatio, vau, po prvi put postoji tehnologija koja omogućuje ovu umjetničku formu koja je beskonačno reproduktivna, jer su to samo pikseli na ekranu – samo nešto napravili biste s kodom koji biste postavili na Internet – obično za ljude da ih vide i komuniciraju s njima. Dakle, NFT je po prvi put pružio neku vrstu tehnologije koja ga čini kolekcionarskim za dodjeljivanje rijetkosti nečemu što je inače beskonačno reproducibilno. I tako sam napravio tu promjenu i više ne radim kao softverski inženjer. Sada sam umjetnik s punim radnim vremenom.

Super, znači tehnologija daje rijetkost nečemu što se može beskonačno reproducirati?

Da, dodjeljuje rijetkost nečemu što se može beskonačno proizvesti kako bi se zapravo moglo sakupljati. Tako prvi put pruža elegantan način omogućavanja fleksibilnosti a sada u generativnom umjetničkom prostoru postoji nešto poput kolekcionarske baze. Dakle, sada postoji mogućnost da netko bude umjetnik s punim radnim vremenom i od toga može živjeti, što je prije bilo vrlo teško. Da bismo si mogli priuštiti [to učiniti].

Koji su tvoji utjecaji kao umjetnica?

Zbirka koja je vjerojatno najpoznatija je Memories of Qilin. To je bila kolekcija koja je stvarno pokrenula moju karijeru. I za to sam bio snažno inspiriran i pod utjecajem istočnoazijskih umjetnika drvoreza kao što je Hokusai. I tako puno drvenih blokova, vrsta uzoraka, boja, osjećaj ravnosti koji je bio inspiracija za Sjećanja na Qilin. Ali u isto vrijeme sam također gledao na mnogo, znate, kineskog rada kistom, kineskog slikarstva i te vrste fluidnosti, te vrste osjećaja pokreta. 

Taj osjećaj velikih poteza kistom. To je također bilo vrlo inspirativno za mene. Stoga sam definitivno dopustio da me to što sam iz povijesti umjetnosti inspirira za velike majstore u mojoj trenutnoj praksi. I to je definitivno bila inspiracija za Sjećanja na Qilin. 

Ali u posljednje vrijeme inspiriran sam umjetničkim djelima i umjetnicima s početka 20. stoljeća. Vjerojatno ste to vidjeli u seriji Off Script. Vjerojatno ste vidjeli utjecaj Matissea. Njegovi su izrezi jako utjecali na mene. Bio sam inspiriran, svakako i Picassom [i njegovim] kompozicijskim paletama. Dakle, s ovim modernim umjetnicima s početka 20. stoljeća, ono što me stvarno zanimalo je njihov dijalog oko materijala, kompozicije, forme, boje i oblika. Sve su te stvari destilirane u apstrakcije kao umjetnička djela. Mislim da postoji zanimljiv dijalog, konkretno s generativnom umjetnošću i sve to jer je vaš medij zapravo kod. Dakle, kada koristite kod za oponašanje nečega što je duboko materijalno i duboko teksturalno. Mislim da je to prilično fascinantno.

I spomenuli ste da postoji mnogo dijaloga s tradicionalnom umjetnošću. Kako biste to definirali?

Vizualno i estetski kao što se tiče likovnog jezika. Velik dio mog rada odnosi se na stvari koje sam proučavao dok sam bio student povijesti umjetnosti. Referira se na neke [od tih stvari] koje znate. Volim ići u muzeje. 

Volim gledati modernu umjetnost. Sve su to inspiracija za mene. Mislim da je zbog toga što postoji tako jaka veza s tim žanrovima, s tradicionalnom umjetnošću, to možda više poznato tradicionalnom svijetu umjetnosti. 

Gdje vidite sljedeću fazu prema kojoj idemo s generativnom umjetnošću? Spomenuli ste da smo već prošli kroz neke faze evolucije. Gdje vidite sljedeću fazu?

Mislim da ćemo samo nastaviti vidjeti daljnje usvajanje i prihvaćanje od strane tradicionalnih institucija i tradicionalnih kolekcionara je moja pretpostavka. Zaista se nadam da će generativna umjetnost jednog dana doći na mjesto gdje se podučava iu knjigama povijesti umjetnosti. 

Generativna umjetnost ima dugu povijest. Mislim da su institucije malo spremnije to prihvatiti. Samo vidim povećani rast i povećano usvajanje. Već je s NFT-om generativna umjetnost isporučena a široj publici. Usvojen je na više mainstream način nego u prošlosti, brže nego ikad prije.

Vidite li sebe kao NFT umjetnika na Ethereumu? Kakvo je vaše mišljenje o vrsti umjetnosti koju vidimo na Tezosu i drugim lancima? Biste li potencijalno prešli u neki drugi lanac?

Nisam vezan za određeni lanac. Upravo sada, sklon sam proizvoditi stvari dalje Ethereum jer je to dobar blockchain s aktivnim programerima. Postoji aktivna razvojna zajednica. Puno ljudi vjeruje u to. Puno moje kolekcionarske baze je tamo. I stoga sam sklon objaviti rad na Ethereumu zbog toga. 

Međutim, nedavno sam se također okušao u objavljivanju umjetničkih djela na Tezosu. Na neki način, Tezos je također prilično spremno prihvatio tradicionalni umjetnički svijet. 

Vidite Tezos štandove u Art Baselu. Mnogi generativni umjetnici počinju na Tezosu. To je super. Postoji drugačiji ekosustav. To je drugačija baza kolekcionara. Bilo je to prilično zanimljivo iskustvo objavljivanja na Tezosu. Razlog zbog kojeg sam objavio na Tezosu je taj što ga je galerija s kojom sam radio htjela koristiti. 

Stoga se smatram otvorenim za eksperimentiranje s različitim lancima. Ali svakako bih istražio [prvo]. Želim vjerovati da postoji dobra dugovječnost u lancu. Znam da su neki kolekcionari vrlo uporni u tome da ostanu s jednim lancem.

Recite mi više o svom radu na Tezosu.

Bilo je to u galeriji Cortesi u sklopu Armory Showa. Napravio sam veliku seriju ispisa, Assemblage. Došao je s NFT-om i mogli ste kupiti ispis. Reći ću da je bilo stvarno zanimljivo jer kada je galerija prodavala ove komade, tradicionalni kolekcionari bili su više zainteresirani za grafike nego za same NFT-ove, iako je NFT prava manifestacija djela.

Dojam koji stječem je da se NFT prostor razvija dok govorimo.

Zanimljiva stvar kod prostora je i to što se kreće tako brzo. To je kao pijesak pod vašim nogama i krajolik će se promijeniti za nekoliko tjedana. Djeluje vrlo različitim tempom od tradicionalnog umjetničkog tržišta.