Budućnost maloprodaje donosi modu, Web3 i NFT u sveobuhvatnu trgovinu

Puno se piše o "miješanju" fizičkog i digitalnog pod okriljem "objedinjene trgovine". U isto vrijeme, preplavljeni smo svime metaverzumom, poznatim kao Web3. Isključuju li se međusobno? Nedavno Fast Company članak koji gleda na budućnost mode u Web3 počinje popunjavati neke praznine.

Ako je Web1 bio o "čitanju", a Web2 o "čitanju i pisanju", onda je Web3 o "čitanju, pisanju i posjedovanju", kaže Osnivač Farfetcha i CEO José Neves. Moda je, kaže Neves, duboko ljudsko nastojanje i ključni dio onoga što smo kao pojedinci. Moda nam omogućuje da primijenimo različite "maske" na temelju toga kako se osjećamo, tko želimo biti ili što želimo prikazati na bilo koji dan. "Uvijek razmišljamo o tehnologiji kao o poboljšanju ljudske interakcije između kustosa, kreatora i razina mode, za razliku od zamjene te ljudske veze."

Neves nastavlja: "Za mene je definicija primjene Web3 na Fashion primjena ovih načela korisničke kontrole, vlasništva korisnika i decentralizirane arhitekture na modne slučajeve korištenja." Tehnologija omogućuje inovaciju, čak i ako to znači da vi i vaš avatar postajete "digitalni blizanci" noseći potpuno istu odjeću, proširujući lojalnost robnoj marki diljem metaverzuma. Nadamo se da je to mnogo više.

Betta MetaMall

Taj me članak vratio na Travanjski intervju Učinio sam s dva agenta promjene metaverzuma, Michael Zakkour i Alan Smithson, koji surađuju na još snažnijem pothvatu, poznatom jednostavno kao TheMall. Naplaćuje se kao "metamall" od 100 katova i 100 milijuna četvornih stopa u kibernetičkom prostoru. Tim je podijelio svoje uvjerenje da bi "maloprodaja mogla pokrenuti velik dio onoga što nazivamo metaverzumom."

Alan i Michael nadalje vjeruju da njihovi rani adapteri neće biti “bratovi” koji će nositi slušalice s kripto-novčanikom, već će to biti glavno tržište žena od 20 do 45 godina s iPhoneom. Surađuju s modnim kućama na prodaji proizvoda unutar trgovačkog centra, kao i s kreativnim agencijama raznih marki ili olakšavaju "izgradnju" s MetaVRsestudio, koji je Smithson osnovao sa suprugom Julie. Njihova tajna je činjenica da se, za razliku od drugih sličnih alata, njihov mehanizam može primijeniti na više operativnih sustava, preglednika i uređaja s malo ili nimalo koda. Zapravo, svatko može biti kreator.

“TheMall je kombinacija e-trgovine i čistog iskustva. Brendovi na ovo gledaju kao na marketinšku i iskustvenu igru." Michael Zakkour kaže. “Brendovi mogu učiniti bilo što, bilo čisto iskustvo, NFT, mješavinu trgovine i iskustva, to će postati njihov prostor da s tim rade bilo što.” Michael je jedan od RETHINK Maloprodaja Top 100 Retail Influencers i čvrsto vjeruje (kao i ja) da je budućnost maloprodaje "obuhvatna trgovina”, besprijekoran spoj online i instorea, bit objedinjene trgovine. U Michaelovoj prisutnosti ne koristi se izraz "omnichannel", jer se od toga naježi.

Unesite "Tokenomics"

Ako posjetite TheMall i želite izvršiti transakciju, naravno da ćete to morati učiniti s kriptovalutom. Iako je kripto imovina očarala cijeli svijet s nekoliko obećanja u pogledu ekonomskih prilika, nedostaje im opipljivost. Američki dolar se može vidjeti i dotaknuti, ali to nije slučaj s kriptovalutama. Međutim, kriptovalute su prepoznate kao zamjenjiva imovina i osnova su "tokenomike", mješavine "tokena" i "ekonomije".

Nezamjenjivi tokeni (NFT) ne dijele istu vrijednost i stoga su jedinstveni. NFT-ovi su u trendu u posljednje vrijeme i potaknuli su veliko zanimanje za tokenomiku, posebno s NFT aukcijama visokog profila. Tokenizacija imovine kao što su nekretnine, umjetnička djela, slike i kolekcionarski predmeti s NFT-om potaknula je novi val digitalnog vlasništva, istovremeno pokazujući potencijal tokena.

Je li to umjetnost?

Umjetnost je bila na čelu kulturnih promjena tijekom tisućljeća. Dakle, nije iznenađujuće da umjetnici i NFT-ovi razvijaju simbiotski odnos, i to unosan. Mnogi relativno nepoznati talenti prodrli su u NFT umjetnost, a sada se neki od najcjenjenijih umjetnika i ilustratora šire izvan tradicionalnih medija u digitalnu umjetnost i NFT tokene.

Nedavno sam intervjuirao Shaun Neff, Suosnivač GODA, kojeg je Forbes nazvao “Šaptačem brendova”. GODA sebe opisuje kao "pouzdani odabrani izvor za vodeće suvremene umjetnike koji žele istražiti digital kao novi medij." Neff je serijski poduzetnik i bio je osnivač, investitor i savjetnik za neke od najboljih svjetskih robnih marki. To uključuje Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures i više.

GODA također predvode neka od najvećih imena potrošača, umjetnosti, glazbe, NFT-a i mode. Imena poput Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, i Todd James među njima. Mnogi umjetnici GODA-e stekli su značajne sljedbenike i reputaciju u “analognom” svijetu umjetnosti prije nego što su ušli u svijet digitalne umjetnosti i NFT-a. Kao partner od povjerenja, GODA svojim umjetnicima osigurava besprijekorne, dojmljive padove koji poštuju vrijednost njihove umjetnosti.

Zauzimanje stava marke

Kao što je Shaun rekao na početku mog intervjua, svijet NFT umjetnosti je ludi novi prostor. Izgradio je snažne sljedbenike jer su prepreke ulasku bile vrlo niske, a za razliku od analogne umjetnosti nema posrednika ili čuvara vrata. Kao rezultat toga, mnogi su umjetnici, ilustratori i grafički dizajneri uskočili u bazen, osobito u posljednjih godinu dana.

Osim niske barijere za ulazak, "tokenomika" koja stoji iza transakcija vrlo je privlačna. Umjetnici koji kuju originale zapravo zadržavaju vlasništvo nad originalnim umjetničkim djelima, čak i kad budu kovani u ograničenom broju NFT-ova koji “žive” u metaverzumu Web3.

Na prodajnoj strani jednadžbe, potrebno je znatno više od umjetničke kreacije i "kovanja" NFT-a da biste bili primijećeni, a kamoli da bi rad postigao trajnu vrijednost. Prema Shaunu Neffu, devedeset i devet posto onih koji su izložili svoje radove, ne pogađaju ničiji radar, a kamoli "kitove" ili velike kolekcionare koji dominiraju svijetom sakupljanja digitalne umjetnosti.

U pravom duhu veterana brendiranja, Shaun napominje da se osim kreativnog talenta umjetnici moraju uključiti u vrlo strateški i proračunat pothvat osmišljen kako bi podigli glas. Tu na scenu dolazi rad GODA-e.

Zabava na Toddu

Todd James međunarodno je poznati umjetnik koji je započeo svoju umjetničku karijeru kao tinejdžer u New Yorku dodajući svoje jedinstvene grafite u podzemnu željeznicu početkom 1980-ih. Dana 30. kolovoza^th ove godine, Todd je iskovao novu kolekciju od 1,533 NFT slike uz pomoć GODA-e. Vlasnici Mint Passa platili su 333 ETH (u vrijednosti od 527 USD) 1. rujna^st i imao je 24-sat. prozor za sudjelovanje u nagradnoj igri prije kovnice za priliku za njegovu novu kolekciju. Više od 20,000 6 prijavilo se za ograničeni broj NFT-ova koji su postali dostupni. Todd James “ART PARTY” Reveal je bio XNUMX. rujna^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX po središnjem vremenu.

Do 3:00 CST tog dana 804 vlasnika kupilo je 546 komada. "Najniža cijena" bila je 46 ETH (približno 724.00 USD) za artikle #545 i #280 koji su imali cijenu od 666 ETH (približno 1,047,904 USD). Velika većina u tom trenutku bila je u srednjem jednoznamenkastom iznosu ($7,000-$10,000).

Kao skromni kolekcionar suvremene umjetnosti, cijenio sam satiričnu, često političku i vrlo pop/uličnu estetiku Todda Jamesa. I ne mogu ne razmišljati o umjetnicima iz sredine stoljeća kao što su Robert Indiana, Andy Warhol ili Claes Oldenburg u usporedbi. U njihovo vrijeme bio je veliki događaj kada su te ikone pop-arta izdale novo tiskano izdanje s, recimo, desetak slika. Svaka je slika mogla biti dostupna putem nekoliko stotina potpisanih ispisa koji su u biti bili identični. Usporedbe radi, svaka od preko 1500 slika Todda Jamesa je jedinstvena, sa svojim vlastitim digitalnim "otiskom prsta". Warhol bi bio impresioniran, doista.

Renta umjetnika

Druga velika korist za umjetnika je da kada NFT trguje na sekundarnom tržištu, oni dobivaju dio te i svake naknadne prodaje. A budući da se sve transakcije događaju u metaverzumu, nikada ne bi trebalo biti sumnje u autentičnost ili porijeklo slike. Razgovarajte o anuitetu.

Još jedna GODA umjetnica koja se nedavno preselila u svijet NFT-a je poznata afroamerička suvremena umjetnica Nina Chanel Abney. Njezina prva kolekcija NFT-ova “Super Cool World” na GODA NFT platformi sastojala se od 5,080 NFT-ova koji se sastoje od stotina karakteristika koje je dizajnirala Nina i odražavaju njezin “frenetičan pristup vizualnim medijima poput kolaža”. Kovanje je počelo 14. srpnja^th za one koji su osvojili tombolu s popisom dopuštenih, 60,000 XNUMX prijava za tombolu bilo je javno. Nositelji Mint Passa imali su zajamčenu priliku za kupnju.

Ninu najviše zanima da njezini obožavatelji kolekcionari ostanu u obitelji. Tako da je nagradila lojalnost i ograničila transakcije na sekundarnom tržištu navijestio vlasnici dobivaju pristup "ekskluzivnoj Nininoj robi, suradničkim izdanjima proizvoda, airdropsima, događajima, potaknutom sudjelovanju na izložbama i izvlačenjima iznenađenja."

Promjena mora ili čekaj i vidjet ćeš?

Što sve ovo znači za "etabliranu umjetničku zajednicu", da ne govorimo o ispunjavanju prostora iznad naših kamina? Pa, prema Shaunu Neffu, možemo očekivati ​​da će budući kolekcionari NFT-ova kupovati uvećane digitalne zaslone koji će krasiti zidove naših domova s ​​NFT-ovima koji se stalno mijenjaju. Nema sumnje da će ga kontrolirati naši telefoni ili pametni domovi. I, naravno, Todd James i Nina Abney NFT bit će ponosno izloženi na zidovima naših dvoraca u metaverzumu kako bi naši avatari mogli uživati.