Pet razloga zašto su NFT-ovi savršeno prikladni za fotografe

Fotografska industrija jedna je od mnogih koje je jako pogodila pandemija. Dosljedan rad za fotografe izblijedio je u zaboravu kako je virus zahvatio svijet, ponajviše utječući na tokove prihoda fotografa i smanjujući proračune studija. Povrh toga, fotografi su se suočili s teškim nedostatkom lanca opskrbe, zatvaranjem izložbi, događanja i sajmova.

Bilo je to otprilike u isto vrijeme kada su NFT-ovi započeli svoju paraboličnu vožnju i uspostavili se kao nova klasa digitalnih sredstava. Njihova sposobnost da djeluju kao digitalni prikazi stvarnih i digitalnih objekata zaštićenih od neovlaštenog pristupa privukla je pozornost kreatora diljem svijeta, što je mnoge navelo da isprobaju potencijal NFT-a u nadi da će ih dodati kao dodatni izvor prihoda.

Nedavno smo vidjeli da je nekoliko kolekcija NFT fotografija privuklo glavnu pozornost. Twin Flames od Justin Aversano i Gdje prolaze moji kombiji DrifterShoots inspirirao je mnoge fotografe da se pridruže ovom prostoru i da ga maksimalno iskoriste stvaranjem vlastitih NFT-ova. Oba su umjetnika imala nevjerojatne priče koje su privukle pažnju istaknutih kolekcionara, šaljući prosječnu cijenu njihovog NFT-a na stotine tisuća dolara. 

No, vrijedno je napomenuti da rastući trend NFT-ova među fotografima nije samo zbog cijena drugih NFT-ova ili hypea oko njih. Umjesto toga, rastuća popularnost omogućuje nekoliko prednosti koje mogu pomoći fotografima u ovom digitaliziranom svijetu. 

NFT olakšavaju život fotografima

Nije nečuveno kako su NFT promijenili živote umjetnika i kreatora diljem svijeta. Fenomen je ponudio pristup globalnoj publici, omogućuje kreatorima sigurno digitalno tržište za prodaju djela bez posrednika i daje im mogućnost da zarade autorske honorare pri svakoj preprodaji svog djela.

#1 Isplativa tržišta i potpuno vlasništvo

Rezervacija studija ili mjesta na izložbi za izlaganje svojih radova pred publikom kako bi se eventualno prodala zahtijeva i vrijeme i troškove. Na sadašnjem zasićenom tržištu, većina fotografa nema niti priliku doći do vrhunskih kolekcionara zbog nedostatka prepoznatljivosti i izloženosti pravoj publici. 

To znači da je pravi talent vrlo često potisnut zbog nedostatka prijeko potrebne financijske potpore. Iako postoje neprofitne tvrtke koje su spremne financirati fotografe, vrlo mali broj fotografa im uopće može pristupiti. 

Povrh tih izazova, fotografi će se vjerojatno morati odreći svojih autorskih prava nakon prve prodaje, gubeći svaku kontrolu nad načinom na koji se njihov rad koristi nakon toga. A slučajevi kašnjenja u plaćanju iz studija kojima su fotografi povjerili svoj posao nisu baš rijetki. 

Takvi ograničavajući čimbenici znatno otežavaju umjetnicima da podijele svoje priče sa svijetom i za to budu dovoljno nagrađeni. 

To se mijenja s pojavom NFT-a (namjera igre riječi). Kada fotograf svoj rad pretvori u NFT, on ima potpunu kontrolu i vlasništvo nad njime što je zabilježeno na blockchainu. A što se tiče postavljanja aukcija i izložbi, to nije ni potrebno, zahvaljujući digitalnim tržištima kao što su OpenSea, Foundation i Rarible koji fotografima nude jednake uvjete za prodaju svojih fotografija kao NFT. Sve što trebaju je stvoriti NFT i objaviti ga na ovim platformama. Nadalje, ove platforme imaju globalnu publiku od stotina tisuća aktivnih kolekcionara umjetnina koji željno čekaju da svojoj kolekciji dodaju još jedno umjetničko djelo.

Bez uključenih posrednika i studija treće strane, fotografi se čak ne moraju odreći svojih prava na fotografije niti s bilo kim dijeliti veliki dio svoje zarade. To im pomaže da maksimalno povećaju svoj potencijal zarade. 

Već imamo mnoge platforme prilagođene korisnicima kao što su Foundation i OpenSea koje poboljšavaju profile umjetnika i usmjeravaju ih u stvaranje njihovog prvog NFT-a. Ove su tržnice isplative jer nakon što se plate početne naknade za kovanje i uvrštavanje, fotografi nemaju druge troškove. 

#2 Šira društvena zajednica

Za nove fotografe s ograničenim proračunima, najbolja stvar za ubrzanje njihovog rasta bila bi stvoriti snažnu prisutnost na mreži. Iako su društveni mediji definitivno pojednostavili proces brendiranja za umjetnike, još uvijek je izazovno izgraditi širu digitalnu zajednicu u kojoj ljudi rezoniraju s vašom osobnošću i spadaju u vašu idealnu ciljanu publiku.

U NFT prostoru, međutim, ljudi uvijek žele uložiti u umjetnika. Ima vrlo malo veze sa stvarnom umjetnošću u obliku slika. Dakle, kada fotograf razvije snažan online portfelj u kombinaciji s zanimljivom zajednicom u NFT prostoru, ljudi će tražiti da kupuju njihov rad. Također, konkurencija nije tako brutalna kao u tradicionalnoj industriji, pa fotografi mogu iskoristiti platforme društvenih medija kako bi se istaknuli. 

Osim toga, imaju izravan pristup interakciji s drugim istaknutim umjetnicima u NFT svijetu. Mogu surađivati ​​i stvarati nove kolekcije za eksperimentiranje u jednom od najpodcijenjenijih tržišnih segmenata u NFT-ovima: fotografiji. Iako se zbirka možda neće odmah prodati, ona će dodati više vjerodostojnosti na mreži unutar NFT zajednice. 

Vidjeli smo kako je Justin Aversano postao jedan od najvećih fotografa u NFT prostoru. Svoju priču podijelio je s online svijetom na najautentičniji mogući način. I to mu je pomoglo da stvori ogromnu zajednicu koja je zainteresirana za NFT. Na kraju je to pomoglo Justinu oboriti rekordnu prodaju u povijesti fotografije. Bi li isto bilo moguće na tradicionalan način? Može biti. Je li to učinjeno pomoću NFT-a? Definitivno i s puno lakoće.

#3 Veća zarada uz tantijeme 

U konvencionalnoj prodaji fotografija, umjetnik neće dati nikakvu proviziju iznad tržišne cijene ili najviše ponude na aukciji. Dakle, nije moguće stvoriti vječni tok prihoda za fotografe jednostavnom prodajom iste fizičke kopije njihovog rada. A bez više izvora prihoda za kreativnog fotografa, može biti teško upravljati financijama kada su vremena neizvjesna i klijenti nemaju više posla. 

S NFT-ovima, međutim, fotografi mogu dobiti promjenjivi postotak provizije za svaku sekundarnu prodaju uz početnu dražbenu cijenu. Budući da većina NFT tržišta dopušta kreatorima da implementiraju vlastite pametne ugovore dok lansiraju NFT kolekciju, oni mogu postaviti vlastite uvjete naknade na sekundarnom tržištu. Najveće tržište na svijetu, OpenSea, nudi do 10% provizije za autorske naknade za NFT umjetnike. 

Idući naprijed, vrlo je vjerojatno da ćemo vidjeti da NFT platforme omogućuju značajke unakrsnog lanca u smislu prijenosa tantijema. Ako se to dogodi, kreatori će nastaviti primati provizije za sekundarnu prodaju bez obzira na platformu na kojoj se njihov rad prodaje. 

#4 Vrhunac oskudice s NFT-ovima

Puno je jednostavnije uvesti oskudicu u rad fotografa kada je u digitalnom obliku kao NFT nego u fizičkim ispisima. Fotografi mogu izdati određeni broj NFT-ova i napraviti od njih ograničenu kolekciju kako bi povećali vrijednost i dobili veće ponude. 

Uz fizičke ispise, svima je lakše napraviti duplikate i tvrditi da imaju vlasništvo nad originalnom kopijom. Uz složenost dokazivanja autentičnosti nečijeg rada, teško je potaknuti vrijednost. No fotografi koji odluče pokrenuti svoj rad kao NFT mogu odmah podići ljestvicu vlasništva i autentičnosti uz pomoć blockchain tehnologije. 

Kako svaki NFT ima jedinstveni token registriran na blockchainu, svatko može provjeriti njegovu legitimnost i nedostatak. Osim toga, fotografi mogu postaviti uvjete korištenja svog rada i pratiti ih pomoću pametnih ugovora. To je nešto što nikad prije nije bilo moguće.

#5 Veći alat na mjestu

Pravo vlasništvo, globalna dostupnost i oskudica su neke od stvari koje fotografi dobivaju pokretanjem svog rada kao NFT-ovi. Ali korisnost nezamjenjivog tokena je neograničena. Postoji mnogo načina na koje fotografi mogu iskoristiti NFT. Industrija raste tako brzo da sada imamo više platformi koje nude specijalizirane usluge poput NFT frakcionalizacije za distribuciju vlasništva i vrijednosti. 

Fotografi mogu učiniti isto sa svojim najboljim radovima. Oni čak mogu izdati tokene koji predstavljaju zajedničko vlasništvo. Sa stajališta zajednice, ovo će neizmjerno pomoći fotografima da potaknu veći angažman među članovima zajednice. 

Drugi način gledanja na NFT uslužni program za fotografe bio bi crowdfunding ili prikupljanje kapitala na otvorenom javnom tržištu. Koristeći NFT-ove, fotografi mogu steći kapital i nastaviti svoje projekte iz snova. U tom procesu također mogu stvoriti model dijeljenja prihoda za sve vlasnike tokena s drugim pogodnostima za članstvo.

Savršen primjer koji pokazuje visoke korisnosti za fotografski NFT je Šabangri, platforma koju je stvorio Peter Hurley — fotograf svjetske klase koji ima za cilj pružiti pomoćne programe koji mijenjaju život fotografima u nastajanju. Peter nudi ekskluzivne pogodnosti poput članstva u Headshot Crewu, privatnih radionica i osobnih sastanaka za članove zajednice Shabangrs. 

Uz vlasništvo NFT-a, vlasnici mogu izložiti svoj rad i komunicirati s drugim članovima zajednice unutar metaverzuma Shabangrsville. Osim toga, vlasnici NFT-a automatski će sudjelovati u raznim nagradnim igrama kako bi imali priliku osvojiti vrhunsku fotografsku opremu, među ostalim pogodnostima. 

Budućnost NFT fotografije

NFT-ovi su ojačali ekonomiju kreatora i već su postali glavni trend u Web3 prostoru. Uz sve veći broj kreatora koji se pridružuju NFT vagonu i vijest o NFT-u koji se poput požara širi internetskom džunglom, svi umjetnici imaju priliku iskoristiti ovo tehnološko čudo. I fotografi nisu iznimka, što su već dokazali mnogi koji su se već obogatili NFT-ovima.