Tehnologija

Kako NFT-ovi i Metaverse mogu održati modu luksuznom

10/01/2022
Bitcoin Ethereum vijesti

Nije tajna da je modna industrija počela istraživati ​​kriptoverzum, a brendovi kao što su Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein i Tiffany & Co. krenuli su vlastitim putem niz pistu metaverzuma. 

Decentralandov Metaverse Fashion Week nagovijestio je novi val mode, dok je Philipp Plein donio metaverzum i nezamjenjive tokene (NFT) ravno u njegovu londonsku radnju. Inovativna tehnologija pomiješana s modnim svijetom koji se neprestano mijenja bio je neizbježan par, ali uvijek ima mjesta za više.

Čak i tijekom svog početka, obećanje o metaverse je uvjerio ljude da plate milijune za zemljište u virtualnim svjetovima — pa, zašto ne moda? Modna industrija uvijek traži nove načine za inovacije i stvaranje novih tradicija.

Dok metaverzum uklanja opipljivi aspekt koji osvaja mnoge u modnoj industriji, to je novi način da doživite digitalno nošenje i korištenje prekrasnih komada na osobnom avataru. Lokesh Rao, izvršni direktor tvrtke Trace Network Labs, prethodno rečeno Cointelegraphu da "digitalni avatar može nositi bilo koji odjevni predmet bez ikakvih ograničenja vrste, dizajna, tkanine i upotrebe."

Međutim, kao što mnogi znaju, modna industrija ostaje jedna od najekskluzivnijih industrija na svijetu. S Chanelovim kvotama torbi ili kriterijima kupnje i dugom listom čekanja da se dobije Hermès Birkin ili Kelly, veliki utjecaj na modnu industriju dolazi od ekskluzivnosti, cijene, odjeće i, u mnogim slučajevima, tko zna tko zna.

Slika

I kao što mnogi modni entuzijasti razumiju, ne postoji ništa poput otvaranja kutije dugo priželjkivanog komada i držanja, nošenja i ljubavi po prvi put. Ideja luksuza spoj je i ekskluzivnosti i strasti. Zašto bi moda u metaverzumu trebala biti drugačija?

Čuvajte i razvijajte tradiciju 

Dok istaknuti brendovi cijene svoju tradiciju, oni bi se također trebali razvijati kako vrijeme prolazi. Međutim, nije lako privući novu korisničku bazu, a pritom zadržati postojeće. 

U borbi da zadrži kupce i entuzijaste vjerne brendu, Indrė Viltrakytė, modna poduzetnica i osnivačica Web3 modnog pothvata The Rebels, predložila je da „sukreiraju digitalne nosive uređaje s članovima svoje zajednice i dijele komercijalna prava/profit ili tantijeme sa njima."

U ovom slučaju, Viltrakytė je za Cointelegraph rekla da bi digitalni kolekcionarski predmeti mogli pomoći pokazati zanimanje modnih entuzijasta za marku. Oni ne bi bili dostupni samo influencerima ili sretnicima koji dobivaju PR pakete zbog velikog broja pratitelja i interesa za brend, već bi mogli biti za sve.

Na primjer, Maison Margiela može ponuditi određenu količinu digitalnih nosivih proizvoda pri kupnji para Bianchetto Tabi čizama. Čizme se mogu nositi u Metaverseu iu stvarnom životu za one zagrižene obožavatelje koji ne moraju nužno imati sljedbenike iza sebe.

nedavna: Karibi su pioniri u CBDC-ovima s mješovitim rezultatima usred bankovnih poteškoća

Tiffany & Co. već je učinio nešto slično sa svojom CryptoPunk NFT kolekcijom NFTiff, kolekcijom NFT-ova inspiriranih CryptoPunkom koji su “ekskluzivni za nositelje CryptoPunk-a”.

Za 30 etera (ETH), vlasnici CryptoPunk-a mogu osigurati fizičku verziju svog omiljenog i vjerojatno najskupljeg NFT-a koji će nositi kao statusni simbol. To je nešto što ne bi bilo isključivo za one s utjecajem i što može prenijeti online u novu eru Tiffanyjeve male plave kutije, kultnog amblema brenda.

Digitalni modni predmeti su nezamjenjivi

NFT-ovi, prema Zakladi Ethereum, su "tokeni koje možemo koristiti za predstavljanje vlasništva nad jedinstvenim predmetima." Ne mogu se modificirati ili izbrisati nakon što su iskovani, a "digitalna imovina nikada ne propada", rekla je Viltrakytė. 

Nažalost, mnoga sredstva u modnoj industriji, kao što je gore spomenuti Birkin, koji je "nadmašio S&P 500 tijekom 35 godina," prema do Finty, mogu se ukrasti, uništiti ili istrošiti tijekom vremena bez odgovarajuće njege. Ovo je mjesto gdje se digitalna imovina uzdiže iznad jer, "poput nekih ultra-ekskluzivnih, nematerijalnih iskustava koja su trenutno dostupna, ne treba sve što je skupo biti 'dodirnuto' da bi imalo vrijednost", istaknula je Viltrakytė.

Osim toga, osim kolekcionara i skrbnika, gotovo je nemoguće da se entuzijast dočepa arhivskog primjerka, pogotovo ako bi očuvanje moglo biti problem. Ponekad će brendovi izložiti svoju arhivu u gradovima poput Pariza ili Milana na ograničeno vrijeme, ali u mnogim slučajevima to je privatna stvar u vlasništvu privatnih ljudi. Međutim, jedan od načina na koji brendovi mogu iskoristiti ovu ekskluzivnost imovine koja ne propada je kroz NFT-ove i NFT muzeje temeljene na blockchainu.

Viltrakytė je rekla: "Ako vam NFT daje izravan pristup arhivama Chanela ili kreativnom direktoru Hermèsa, to označava poseban status koji možete imati ili čak nadograditi s vremenom." NFT nikada neće isteći i uvijek će postojati način za stvaranje luksuznog i ekskluzivnog iskustva.

Drugi je način, predložila je, stvoriti nešto poput modne veze, gdje se nakon nekog trenutka NFT može zamijeniti za luksuzni predmet. "Na primjer, ako ste Hermèsov klijent i želite kupiti ispravu za svoju kćer kako biste je otkupili za jedinstvenu torbu na njezin 18. rođendan, možete to učiniti bez problema kao NFT", rekla je. , dodajući:

“Papirnate potvrde gore; poslužitelji padaju i gube podatke; ali blockchain ne laže, a takav nezamjenjivi token bio bi 100x likvidniji, provjerljiviji i dugotrajniji od bilo kojeg tradicionalnog dokumenta.”

Prihvatite e-trgovinu i tehnologiju

Koliko god bilo uzbudljivo otići u trgovinu i isprobati, opipati, prošetati i doživjeti trgovinu i njezinu odjeću, e-trgovina je već na putu da postane glavni način kupovine. Metaverzum može pomoći da bude luksuzan i moderan poput putovanja u Pariz radi kupnje voljene Kelly. Potreban je novi i kreativni pristup jer, kao što je Viltrakytė rekla, "Sada, nakon COVID-19, 99.99% brendova prodaje online, uključujući Hermès." Brendovi moraju prihvatiti što tehnologija može učiniti za njihov imidž i kupce.

Viltrakytė vjeruje da je industrija u eksperimentalnoj fazi Web3 i virtualne stvarnosti kako bi se vidjelo kako oni stvarno utječu na modnu industriju, budući da „Nemamo rješenja koja bi digitalnu odjeću 'pristajala'. Kada budemo imali 'dovoljno dobre' senzore dubine u prednjoj kameri naših pametnih telefona i AR tehnologiju koja može savršeno 'uklopiti' bilo koji predmet na svakoga, to će biti pravi početak ere digitalnih nosivih uređaja.”

Prema Vogue Businessu, agencija za modele iz Los Angelesa, Photogenics, već je to učinila eksperimentirao s ovom vrstom tehnologije stvaranjem "avatara putem 3D skeniranja lica modela, dok su njihova tijela renderirana od nule." Modeli i njihovi avatari, personalizirani prema preferencijama modela prema stvarnosti ili kreativnosti, dostupni su za korištenje u metaverzumu kao virtualni modeli.

nedavna: Jesu li decentralizirani digitalni identiteti budućnost ili samo slučaj upotrebe u niši?

Digitalna nosiva oprema također može oblikovati tko smo online. Ako se netko iz raznih razloga odluči preseliti u metaverzum, tamošnji je identitet jednako važan kao iu stvarnom životu. U modi ljudi koriste detalje kako bi se izrazili, dodajući vlastiti vez komadima i prilagođavajući ga tako da predstavlja njihovu osobnost. Ovaj će koncept biti jednako važan online kao i offline, kao što je Viltrakytė predložio:

“Virtualna prisutnost može biti produžetak nečijeg fizičkog ja i osobnosti ili može biti nešto potpuno drugačije od onoga tko je osoba u stvarnom životu. Mislim da ćemo vidjeti mješavinu ta dva koncepta.” 

Jednostavna je činjenica da tehnologija još nije tu. Ali kao što je modna industrija uvijek iznova dokazala, "Naša kreativnost pokazuje kako možemo iskoristiti sav ovaj potencijal u modnoj industriji."