Kako Wikipedijska klasifikacija NFT-ova kao 'ne umjetnosti' utječe na pravednost u svijetu umjetnosti

NFT-ovi su na mnogo načina predstavljali priliku umjetnicima da zaobiđu tradicionalne vratare, omogućujući raznolikijem rasponu umjetnika da dođu do kolekcionara i samostalno prodaju svoje radove. Međutim, nedavno je glasovanje urednika Wikipedije uvelo novu vrstu nadzora vrata: popularna internetska enciklopedija odlučila je ne klasificirati NFT-ove kao umjetnost. 

Mnogi kreatori i kolekcionari digitalne umjetnosti smatrali su ovu odluku pretjeranom i kratkovidnom. Osnova za ovaj osjećaj je zapažanje da NFT, iako se ne koriste uvijek za umjetnost, mogu biti drugi umjetnički medij, poput boje ili keramike. Čak i više od toga, ideja da bi bilo koja osoba ili institucija pokušala postaviti pravila o tome što se smije smatrati umjetnošću mnogima se čini problematičnom, sa stvarnim implikacijama na živote umjetnika. 

Definicija čl 

Umjetnost je oblik izražavanja definiran od strane umjetnika i cijenjen od strane promatrača. Kao što je Oscar Wilde rekao u svom eseju iz 1891 Propadanje laganja – zapažanje, sažeto na Wikipediji, “Prema umjetničkoj temi trebali bismo biti manje-više ravnodušni. U svakom slučaju, ne bismo trebali imati sklonosti, nikakve predrasude, nikakav stranački osjećaj bilo koje vrste.” Imajući to na umu, nije čudo da se mnogi umjetnici i kolekcionari vrijeđaju idejom da bilo tko kategorizira što jest, a što nije umjetnost.

“Ovo je bila diskriminirajuća izjava protiv rada tisuća umjetnika koji svoju kreativnu slobodu i strast nalaze u NFT prostoru”, podijelio je Marlon Portales, multidisciplinarni kubanski umjetnik. “Nije na Wikipediji ili bilo kojoj instituciji moći da govori što je umjetnost, a što nije. Umjetnost postoji u očima i svijesti promatrača. Umjetnost je način komunikacije, dijaloga, emancipacije i izražavanja. To je gesta.” 

Nije samo novi val kreatora i kolekcionara taj koji cijeni NFT kao umjetnost. "Činjenica da najveće aukcijske kuće za umjetnost imaju ljude posvećene digitalnoj umjetnosti je najosnovniji dokaz koji je potreban", ističe Alex Marshall, umjetnik i direktor u Silicon Valley Bank. “NFT-ovi su dramatično proširili bazu kolekcionara Sothebyja, Christie's je prodao NFT na aukciji za 69 milijuna dolara, a Britanski muzej je prodaja NFT verzija njihovih zbirki. Samo zato što NFT-ovi mogu poslužiti i kao financijski i certifikacijski instrumenti, to ne znači da nisu umjetnost. Na neki su način bolji od tradicionalne umjetnosti, jer postoji transparentnost vlasništva, a umjetnici i dalje dobivaju tantijeme.” 

NFT kao medij

Umjetnost se može stvoriti iz neograničene raznolikosti medija, od boje do pronađenih predmeta. Mnogi ljudi koji se ne slažu s odlukom Wikipedije o NFT-ovima tvrde da se NFT-ovi trebaju promatrati kao medij koji se koristi za stvaranje umjetnosti. Kao što nije sav papir umjetnost, nisu svi NFT umjetnost – ali medij ne bi trebao ograničavati krajnji rezultat.  

Breanna Faye, NFT umjetnica i kreatorica Metarkitex Metaverse, objasnila je to uspoređujući NFT s nacrtima. “Digitalni nacrti su nacrti koji se koriste za izgradnju svake moderne zgrade. AutoCAD planove ne nazivamo 'nestvarnom arhitekturom' i ne bismo to trebali raditi s umjetnošću”, ističe ona. “NFT-ovi su samo platno na koje digitalni umjetnici izvoze svoja umjetnička djela. Da, medij se promijenio, ali proizvod i definicija nisu. NFT su platno, blockchain je medij, ono što je na platnu određuje je li to umjetnost. Sramota je isključiti neke od najistaknutijih svjetskih umjetnika s vašeg popisa samo zato što je njihov medij drugačiji.” 

Bilo je bezbroj primjera stvaranja i cijenjenja netradicionalnih medija kao umjetnosti. "Piero Mansoni bio je revolucionarni, visoko konceptualni umjetnik koji je ismijavao sustave koji su se pretvarali da govore što je prava umjetnost", rekao je Portales kao primjer, pozivajući se na djelo Umjetničko sranje, koji je na Wikipediji opisan kao umjetničko djelo koje se sastoji od 90 limenki ispunjenih izmetom. “Na kraju, NFT je samo još jedan medij, to je novi jezični sustav.”

Ne samo da NFT služe kao novi medij za umjetnost, već otključavaju i nova umjetnička područja. “NFT-ovi omogućuju nove mogućnosti umjetničkog izražavanja izvan onoga što postoji ili se danas zamišlja. Robert De Niro NFT iz LIT-a izvrstan je primjer,” izjavila je Gabriela Sabate, poduzetnica i kolekcionarka NFT-a. “Glumac dinamično reagira na 4,600 slika u isto vrijeme na događaje uživo koji se događaju nakon što je NFT stvoren. NFT-ovi imaju moć redefinirati naše trenutne koncepte umjetnosti i kulture.” 

Utjecaj na umjetnike

Tvrdnja da NFT nisu umjetnički hitovi posebno pogađaju umjetnike koji su konačno pronašli priliku za napredovanje u NFT ekosustavu. 

“Mnogi umjetnici NFT-a tradicionalni su umjetnici koji su svoja umjetnička djela preselili u Metaverse i, po prvi put u životu, mogli su se financijski uzdržavati svojom umjetnošću,” izjavila je Samantha Hume, NFT umjetnik i osnivač Crypto Lady Ganga. “NFT-ovi ubijaju stereotip 'izgladnjelog umjetnika' i stvaraju modernog, financijski stabilnog umjetnika. Staro doba umjetničkog svijeta odnosi se na privilegije, temeljene na vezama i novcu. Ova nova NFT era umjetnosti ima mogućnost osnažiti svakog talentiranog umjetnika, bez obzira na njihovo porijeklo. To je povijesno.” 

Michael Gold, profesor umjetnosti koji predaje generativnu umjetnost, proširio se dalje. “Ako razmislimo o tome kako je pristup resursima spriječio umjetnike da stvaraju i distribuiraju svoju umjetnost u prošlosti, NFT-ovi su promijenili taj scenarij”, podijelio je. “Mnogi uspješni NFT umjetnici probili su se u ovaj prostor tako što su sami sebe naučili potrebnim tehnikama koristeći resurse koji su besplatno dostupni svima koji imaju prijenosno računalo i internetsku vezu. Budući da internet, u cjelini, na Wikipediju gleda kao na izvor istine, ako nekolicina urednika Wikipedije odluči što jest, a što nije umjetnost, ta odluka će imati mjehuraste učinke koji će ograničiti mogućnosti budućih samoukih umjetnika i potencijalno otimati svijet njihove umjetnosti.” 

Pojava NFT-a i Web3 kao ekosustava predstavlja priliku da se raznolikiji raspon umjetnika vidi i cijeni zbog svoje umjetnosti. Ima mnogo više prednosti u prihvaćanju toga, umjesto da pokušavate ograničiti ovu novu decentraliziranu priliku korištenjem centraliziranih definicija.