Vrijeme je za odvajanje NFT-ova od digitalne umjetnosti

Nedavno sam shvatio dok sam lutao kroz Musée Matisse u Nici, u Francuskoj, gdje sam otišao vidjeti privremenu izložbu na David Hockney.

Ako niste upoznati, Hockney se smatra jednim od najutjecajnijih živućih modernih britanskih umjetnika. Njegov rad iz 1972.Portret umjetnika (Bazen s dvije figure)” prodan u aukcijskoj kući Christie's 2018. godine i oborio rekord aukcijske kuće na 90 milijuna dolara (rekord oboren sljedeće godine od strane Jeffa Koonsa “Zec”, koji je prodan za 91 milijun dolara).

Ono što me fasciniralo na izložbi u Hockneyju nisu bile njegove slike, iako ih smatram prekrasnima. Najviše me fascinirala činjenica da je počeo eksperimentirati s novom umjetničkom formom u dobi od 67 godina učeći Photoshop sa svojom sestrom Margaret. Dok bi se većina umjetnika u toj dobi držala onoga što su najbolje poznavali, Hockneyjeva znatiželja nagnala ga je da isproba nešto novo. Godine 2008., u dobi od 71 godine, Hockney je dobio svoj prvi iPhone. Do sljedeće godine napravio je više od a tisuća digitalnih slika koristeći svoje palčeve, a sada je plodan digitalni umjetnik. Izložba kojoj sam prisustvovao u Nici, “Pronađen raj”, prikazao je još neviđenu seriju iPad cvjetnih slika.

Lutajući po izložbi zatekla me sljedeća spoznaja: izložba ne spominje NFT-ove.

Toliko sam navikao poistovjećivati ​​NFT-ove s digitalnom umjetnošću da sam bio gotovo šokiran što nisam vidio spominjanje NFT-ova. Propuštena prilika za Hockneyja? Možda, iako je dvojbeno da umjetnik treba dodatni prihod od prodaje ovih slika kao nezamjenjivih tokena. Zapravo, Hockney je javno kritizirao NFT-ove, nazivajući ih "glupe sitnice".

Zapravo mi je drago što se Hockney nije preselio u ovo carstvo i zahvalan sam mu na njegovoj čvrstoj perspektivi. Služi kao važan podsjetnik: NFT-ovi i digitalna umjetnost nisu sinonimi. Zapravo, vrijeme je da počnemo odvajati NFT-ove od digitalne umjetnosti.

Dok se digitalna umjetnost svakako može pretvoriti u NFT, NFT-ovi su u konačnici puno šira kategorija od one koja je ograničena na umjetnost i vjerujem da pretijesno povezivanje njih dvoje čini lošu uslugu svakome.

Digitalna umjetnost jednostavno je najnovija evolucija ljudi koji koriste alate koji su im na raspolaganju za stvaranje umjetnosti. Od crtanja po zidovima špilja, do korištenja olovke, papira i boje, do eksperimentiranja s tehnologijom za stvaranje novih oblika umjetnosti (pretjerano banalan opis evolucije umjetnosti tijekom vremena, ispričavam se), ljudi će uvijek koristiti alate ispred da stvaraju umjetnost. To je zato što proces od stvaranje je u konačnici temeljni dio onoga što znači biti čovjek.

Iako NFT zbirke sadrže digitalnu umjetnost, rekao bih da naglasak mnogih NFT kolekcija nije na samoj umjetnosti, već na tržišnosti umjetnosti.

Sakupljanje umjetnina nasuprot trgovini umjetninama

Skupljači NFT-a gledaju statistike kao što su najniža cijena i omjer količine vlasnika i količine ponude kako bi prikupili uvide u cirkulaciju i potencijalnu vrijednost preprodaje. Naravno, kredibilitet umjetnika i prijašnji uspjeh također su važni. Da budemo jasni, nijedna od ovih stvari nije pogrešna niti su isključivo ograničene na područje digitalne umjetnosti. No želim reći da su mnoge NFT kolekcije, kako ih mi smatramo uobičajenim jezikom, jednako umjetnost koliko i financije.

Činjenica da imam više od jednog prijatelja investicijskog bankara koji provodi vikende trgujući JPEG-ovima je primjer za to. Za njih je to srednji prst financijskom sustavu koji od njih zahtijeva da se uklope u određeni (prilično kvadratni) način rada. Ako mogu zaraditi toliko novca okretanjem NFT-a koliko mogu radeći "za čovjeka", tko ih može kriviti?

Od pokrovitelja umjetnika do aukcijskih kuća, ispreplitanje svijeta financija i umjetnosti nije ništa novo i na mnoge je načine odnos koji je neophodan. Ali dolazak NFT-ova također je donio neumjerenu količinu povlačenja tepiha i prijevara koje su zahvatile prostor, ostavljajući ga da mora boriti se za svoju vjerodostojnost. Nije ni čudo da se neki digitalni umjetnici možda namjerno klone prostora iz straha da bi im ugled mogao biti ukaljan.

Više od JPEG-ova

Digitalna umjetnost ne mora se pretvoriti u NFT, a to bi zapravo moglo umanjiti samu umjetnost (na kraju ću govoriti o iznimkama). U međuvremenu, postoji mnoštvo alternativnih slučajeva upotrebe za NFT-ove koji su fascinantni i bez sumnje će promijeniti velik dio našeg rada. Evo nekoliko njih:

Ulaznice:

Industrija prodaje karata kakvu poznajemo danas muči se bezbrojnim izazovima od krivotvorenja i prijevara do nedostatka protokola za razmjenu. Izdavanje ulaznica za događaje kao NFT omogućuje jednostavnu distribuciju i trenutnu provjerljivost. Postoji i mogućnost za tekuće tantijeme od prodaje na sekundarnim tržištima koji bi mogao ići izravno dionicima, umjetnicima i organizatorima događaja. Ovaj komad na NFT ulaznice by BanklessDAO lijepo razlaže koncept za znatiželjne.

Glazba:

Prije online streaminga, većina umjetnika zarađivala je na prodaji fizičke glazbene prodaje (97% prihoda još 2001. godine). Iako je proširio pristup i mogućnost otkrivanja za umjetnike, streaming je također uništio oskudicu glazbe. NFT-ovi vraćaju nešto od toga kroz digitalnu oskudicu. Kings of Leon je bio prvi bend koji je objavio album kao NFT (Kad se vidiš) i napravio $2MIL popusta na prodaju.

Nekretnina:

NFT-ovi imaju nekoliko slučajeva upotrebe u nekretninama. Kao prvo, mogu predstavljati fizičku imovinu koja se kupuje. Dok će veći dio toga ovisiti o ispunjavanju pravnih preduvjeta u industriji koja se razvija, tehnologija je već pripremljena da to učini stvarnošću, i to s razlogom. Kupnjom stana s NFT imovinom, imali biste trenutni pristup cjelokupnoj povijesti stana, od prethodnih kupaca i ulaganja do pravnih sporova i plaćanja. Također možete kupovati i prodavati imovinu mnogo brže nego što je to trenutno slučaj s obzirom da se prijenosi NFT-ova događaju odmah.

Drugi slučaj upotrebe u nekretninama je tokenizacija nekretnina za zajedničko ulaganje putem djelomičnog vlasništva. U našem trenutnom sustavu, suvlasništvo nekretnine zahtijeva neumjerenu količinu papirologije, vremena i pravnih troškova. Frakcionalizacija nekretnina i prodaja tokena omogućuje ulagačima da lako mogu ući i izaći iz ulaganja, a pravila se mogu kodificirati putem pametnih ugovora kako bi se odredilo koliko će tjedana u godini ulagači imati pristup nekretnini. Na ovaj način, suvlasništvo je zapravo opipljivo, u usporedbi s ulaganjem u nekretnine putem REIT-ova. (Da bismo detaljnije istražili međuigru između NFT-ova i nekretnina, to je dobro mjesto za početak.)

Sportski:

Nije arena (namjera dosjetke) o kojoj doduše znam mnogo, ali svejedno ona koja je pripremljena za ogromno ubrzanje usvajanja NFT-a. Ne samo da će kupnja ulaznica biti slučaj korištenja (vidi gore), već sportski klubovi sve više prelaze na digitalno kolekcionarstvo kao način da povećaju angažman obožavatelja i zarade dodatni prihod. Primjer za to je NBA najbolji udarac, službeno licencirani NBA digitalni kolekcionarski predmeti. Posjedovanje NFT-ova također se može koristiti kao ulaz u događaje IRL zajednice, pružajući nositeljima priliku da prisustvuju susretima i pozdravima s igračima. (Za više, pogledajte ovdje.)

Brendovi:

Od mode do luksuznih automobila i robe, brendovi diljem spektra eksperimentiraju s NFT kolekcijama. To bi moglo izgledati kao izdavanje NFT-a uz kupnju fizičke imovine. RTFKT Studios je bio pionir u tome 2021. kada su objavili NFT-ove u tandemu s fizičkim tenisicama - kampanja je generirala $31.MIL prihoda u 7 minuta. Dolce & Gabbana spojili su fizičko i virtualno u kolekciji 2021. i zaradio 5.65 MIL dolara.

Osobito za modne marke, NFT-ovi se također mogu koristiti kao QR kodovi za opskrbne lance. Cijeli opskrbni lanac za odjevni predmet može se zabilježiti na blockchainu, a QR kodovi koji se mogu skenirati objavljeni kao NFT omogućili bi potrošačima da provjere porijeklo odjevnih predmeta koje žele kupiti. Ova povećana transparentnost mogla bi revolucionirati ne samo modne marke, već i opskrbnih lanaca općenito.

Neću ni ulaziti u metaverzum i igranje, ali želim reći da NFT-ovi nude široku lepezu aplikacija izvan one digitalne umjetnosti, a moje predviđanje je da ćemo uskoro početi povezivati ​​NFT-ove s oblikom tehnologije (oni su 'nezamjenjivi tokeni', na kraju krajeva) umjesto primarno s umjetnošću.

Mjesto za NFT umjetnost

Da završim ovaj krug i jer ne mogu ne igrajte se đavoljeg odvjetnika, još uvijek mislim da digitalna umjetnost može biti fantastičan slučaj za korištenje NFT-ova… u neki instanci.

Jedna od njih je generativna umjetnost. Generativna umjetnost je podskup digitalne umjetnosti koji koristi algoritamske kodove za stvaranje rezultata, u svojevrsnoj jedinstvenoj suradnji tipa "stroj i umjetnik". Programiranje ovih kodova zahtijeva vještinu i namjeru. Neke kolekcije ili platforme zahtijevaju da određena funkcija bude ugrađena u kod kako bi se odredio ishod za određenu estetiku... Drugim riječima, sam proces je umjetnost.

Generativna umjetnost savršen je slučaj za korištenje NFT-ova. Budući da se atributi umjetničkog djela nasumično generiraju tijekom procesa kovanja, osoba koja kuje umjetničko djelo uključena je u proces stvaranja samog umjetničkog djela — to može stvoriti jedinstvenu emocionalnu vezu s umjetničkim djelom.

Jedan od najranijih primjera generativne NFT umjetnosti bio je Stroj kaosa, projekt rođen 2018. u Galeriji Distributed. Stroj spaljuje novčanice, a svaki put kada se to dogodi svira glazba dok se iskuje žeton i ispisuje QR kod za korisnika.

Moderne uspješne generativne NFT kolekcije često uključuju određenu količinu umjetničkih djela koja se mogu kovati, jake zajednice i plan za budućnost. Generativne zbirke koje su revolucionirale NFT prostor digitalne umjetnosti uključuju Kriptoputići, Autoglifi, BAYC, Chromie Squigglesi Eulerovi otkucaji u prostoru generativne glazbene umjetnosti (Euler je u početku bio inkubiran unutar njega MREŽA za koga inače radim, ali obećavam da nisam pristran).

Voljeli ih ili mrzili, utjecaj koji su ovi divovi imali na NFT prostor ne može se poreći, niti se može poreći da su im NFT-ovi pružili jedinstveni put do rasta prihoda za njihovu umjetnost, kao i sposobnost poticanja podrške zajednice.

Što me vodi do drugog razloga zašto NFT-ovi mogu biti odličan slučaj za korištenje digitalne umjetnosti: zajednice. Mnogo gore spomenutih istaknutih NFT kolekcija rezultiralo je zanimljivim društvenim eksperimentima u obliku stvaranja novih zajednica. Iako bi se moglo tvrditi da se radi o umjetnosti koja se koristi za cilj naspram umjetnosti radi umjetnosti, postoji nešto nedvojbeno snažno u okupljanju ljudi oko zajedničke niti (opet igra riječi).

I ovdje imajte na umu: svakodnevni umjetnici koji primarno ne djeluju u digitalnom prostoru još uvijek mogu izdavati NFT-ove, čak i ako je to samo kao ulaz u internetsku zajednicu. Slikari, filmaši, pisci, glazbenici itd. mogli bi objaviti NFT kolekcije koje svojim obožavateljima jamče pristup određenoj količini događaja svake godine, susreta i pozdrava i slično. Digitalni umjetnički NFT-ovi mogu odigrati veliku ulogu u poticanju zajednice tako što će token-gating pristupiti, čime upravljaju zajednicom na način koji nadilazi ono što je trenutno moguće putem društvenih medija i stranica za obožavatelje.

Jači kada su odvojeni

Iako u konačnici smatram da bi se NFT-ovi trebali odvojiti od digitalne umjetnosti, to je prije svega zato što postoji bezbroj slučajeva upotrebe za koje se tehnologija može koristiti, kao i zbog nekih negativnih asocijacija koje je prostor nažalost prikupio. Digitalna umjetnost uvijek će ostati jedan od tih slučajeva upotrebe, kao što i treba.

Jedno je sigurno, David Hockney će biti dobro u svakom slučaju. U malo vjerojatnom slučaju da se predomisli o NFT-ovima, ne sumnjam da bi više od jednog NFT studija bilo sretno pomoći transformirati njegovu seriju slika cvijeća na iPadu u generativnu NFT umjetničku zbirku. Ali to bi moglo biti korak predaleko...