Realnost je da blockchain tehnologija još uvijek može donijeti značajne prednosti, osobito unutar likovne umjetnosti. A za one koji su obraćali pozornost, 2022. je bila godina nevjerojatne normalizacije nezamjenjivi tokeni (NFT). Jednostavno rečeno, glavne institucije u raznim sektorima zaronile su prste u Web3.
U studenom je Instagram najavio da će kreatori uskoro imati funkcionalnost za izradu i prodaju NFT-ova. Apple je slično objavio u rujnu da NFT-ovi bi se mogli prodavati u App Storeu. Sve zajedno, to je 3.5 milijardi ljudi (2 milijarde s Instagrama i 1.5 milijardi s App Storea).
Iako svaka od ovih velikih institucija ima svoje karakteristike i pravila, ponajviše naknade povezane s korištenjem njihovih platformi, stvarnost je da su one još uvijek neke od najvećih platformi na svijetu i potaknut će uključivanje milijuna u Web3.
Nije to samo tehnološki sektor. Starbucks i JPMorgan Chase nedavno su se udružili s Polygonom, jednom od vodećih tvrtki za blockchain infrastrukturu, kako bi potaknuli svoje usluge. Iako su se obje udružile iz različitih razloga - Starbucks za pokretanje programa vjernosti i JPMorgan Chase za olakšavanje financijskih transakcija - raznolikost naslijeđenih poduzeća koja se uključuju u blockchain na ozbiljne načine vrijedne više milijuna dolara signalizira da se nešto sprema.
Povezano: Od NY Timesa do WaPoa, mediji se umiljavaju Bankman-Friedu
Previše je lako izbaciti bebu s vodom za kupanje i odbaciti kripto samo zbog lažnih aktivnosti loših aktera, kao što su FTX i Terra, posljednjih dana. No predstavili su probleme s upravljanjem, a ne kripto ili blockchainom. Svaka se tehnologija može zlorabiti i zloupotrijebiti: sigurno ne bismo željeli držati fiat valutu ili bilo koje druge klase imovine prema istim standardima?
Likovne umjetnosti, posebice izvedbene umjetnosti, još se nisu oporavile od gotovo dvije godine otkazivanja i zatvaranja kazališta - kao ni njezini umjetnici. Štoviše, sektor je već bio suočen s poteškoćama i padom uoči 2020. godine. Plaće umjetnika su u padu, čak ni ne uzimajući u obzir veće troškove koje imaju zbog promjena u cijenama obrazovanja i dodatnih troškove koje imaju samo za obavljanje svog posla (npr. satovi glasa i audicije).
Ovo su ozbiljni izazovi s kojima se sektor mora uhvatiti u koštac ako želi promijeniti svoju financijsku i društvenu putanju. No čak i izvan fiskalnih izazova s kojima se suočava, pojavljuje se nova generacija potrošača s apetitom za različitim vrstama iskustava, u rasponu od digitalne imovine koju mogu kupiti i prikazati na svojoj društvenoj mreži do autentičnosti i povećane osobne veze koju žele imati s markama od kojih kupuju. Uzmite u obzir nedavno istraživanje koje je proveo Roblox među 1,000 članova zajednice Gen Z: 73% zoomera reklo je da troše novac na digitalnu modu, 66% reklo je da su uzbuđeni što nose virtualne artikle robnih marki na Robloxu, a gotovo polovica se okrenula digitalnoj modi robne marke i dizajneri za odjeću s kojom mogu eksperimentirati, a koju inače ne bi nosili u stvarnom životu.
To ne znači da potrošači žele isključivo digitalna iskustva, već da digitalno postaje nadopuna robama i uslugama koje se nude osobno. I to bi trebalo biti iznenađenje - takva je glazba već s kombinacijom streaminga i koncerata uživo. Razlike su ovdje širenje vrsta digitalnih sredstava i činjenica da sredstva žive na blockchainu, a ne u centraliziranom softveru za upravljanje odnosima s klijentima.
Povezano: Crypto razbija monopol Google-Amazon-Apple nad korisničkim podacima
Drugo, tržište rada za umjetnike ima problema. Iako je teško prikupiti detaljne podatke o umjetnicima, moje istraživanje koje koristi podatke iz Ankete američke zajednice Ureda za popis stanovništva Sjedinjenih Država otkriva da su stvarne plaće izvođača pale tijekom prošlog desetljeća. Međunarodni dokazi pokazuju da sličan obrazac vrijedi u svim zemljama.
Što je još gore, umjetnici su apsorbirali sve više troškova tijekom ovih godina, što znači da je njihov raspoloživi prihod patio. Iako se mnogi umjetnici mogu držati svog zanata zbog ljubavi prema onome što rade, sektor će s vremenom propasti ako se poslovni model ne promijeni.
Ovi čimbenici značajno smanjuju pregovaračku moć umjetnika kada pregovaraju o ugovorima. To je razlog zašto su općenito prisiljeni odreći se svog intelektualnog vlasništva kada potpišu ugovor s diskografskom kućom — odreći se svog kreativnog sadržaja u korist šire publike. Ali nažalost, ovi sporazumi rijetko isporučuju financije koje obećavaju.
To je prilika za institucije likovnih umjetnosti: korištenje digitalne imovine za istovremeno širenje baze potrošača i preuređivanje načina na koji umjetnici dobivaju naknadu kako bi bili financijski osnaženi.
NFT-ovi su samo sredstvo za uspostavljanje linije komunikacije između potrošača i institucija s digitalnim papirnatim tragom oko intelektualnog vlasništva koji osigurava naknadu na temelju dogovorenih uvjeta.
Dok mnoge galerije likovne umjetnosti već počinju surađivati s digitalnim umjetnicima, druge vrste umjetničkih institucija, poput kazališta, također bi mogle koristiti NFT-ove.
Najlakše je započeti s prodajom ulaznica: operna kuća bi mogla ponuditi ulaznice kao NFT-ove, a pokrovitelji bi mogli izvršiti transakciju na sličan način s e-poštom i lozinkom, ali sada imaju NFT uživo na blockchainu.
To nudi pregršt prednosti, kao što je mogućnost pokroviteljima da pokažu svoju podršku operi na svom digitalnom novčaniku, a istovremeno smanjuju prijevare i/ili piratstvo.
Povezano: 5 savjeta za izlazak iz lošeg tržišta ove blagdanske sezone
Nadalje, korištenje NFT-ova uspostavlja dvosmjernu liniju komunikacije između nositelja i institucije, omogućujući opernoj kući da sudionicima pruži dodatne pogodnosti (npr. fotografije s događaja).
Web3 nije lijek za sve. To je samo još jedna tehnologija, ali nudi potencijal za temeljnu transformaciju načina na koji međusobno komuniciramo i obavljamo transakcije.
Lako se navući na sav novi jezik i poštapalice, ali učinkovita implementacija Web3 arhitekture u konačnici bi trebala izgledati i činiti se jednako lako kao ono na što ste navikli. Jedina razlika je u tome što sada tehnologija živi na blockchainu.
Institucije likovnih umjetnosti mogu mnogo dobiti od strateškog usvajanja ovih tehnologija. Potreban je samo otvoren um i volja da se naporno radi s pravim partnerima.
Kristos Makridis je glavni operativni direktor i suosnivač Living Opera, Web3 multimedijskog startupa utemeljenog na klasičnoj glazbi, i istraživačkog saradnika na Columbia Business School i Sveučilištu Stanford. Također ima doktorat iz ekonomije i menadžmenta, znanosti i inženjerstva na Sveučilištu Stanford.
Ovaj članak je u svrhu općeg informiranja i nije namijenjen i ne bi se trebao smatrati pravnim ili investicijskim savjetom. Ovdje izraženi stavovi, misli i mišljenja isključivo su autorovi i ne odražavaju nužno niti predstavljaju stavove i mišljenja Cointelegrapha.
Izvor: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain