Joey Santiago i Paz Lenchantin na novom albumu Pixies 'Doggerel,' vraćaju se na pozornicu

Nakon izlaska sedmog Pixies studijski album Ispod Eyriea u rujnu 2019. grupa je bila prisiljena napustiti cestu 2020. jer je zavladala karantena rane pandemije.

Krećući se, bend je na kraju promijenio brzinu, prešavši s turneje na pisanje, s pjevačem, gitaristom i tekstopiscem Black Francisom koji je ušao u produktivan dio.

“Kad se pojavio soj delta, morali smo otkazati neke predstave. I samo mi je srce potonulo. Tko je znao kada ćemo se vratiti? Napokon se samo činilo očiglednim: snimimo novu ploču,” objasnio je basist i prateći vokal Paz Lenchantin. “Počeo je pisati dva mjeseca prije nego što smo krenuli na snimanje i imao je oko 40 pjesama,” rekla je. “Nikada nismo bili tako spremni.”

Snimljeno u Vermontu u Guildford Soundu, S doggerom (sada dostupno na CD-u, vinilu ili kaseti i putem usluga strujanja putem BMG-a), označava treći album Pixiesa za Lenchantina i producenta Toma Dalgetyja, a gotov rezultat je skupina od desetak prekrasno nijansiranih pjesama koje sadrže zamršene akustične trenutke koji se ipak spajaju kao zreliji, ali još uvijek odmah prepoznatljivi trenuci Pixiesa.

Novi album označava prve autorske zasluge Pixiesa za gitarista Joeyja Santiaga, koji je napisao glazbu za "Dregs of the Wine" i tekst za "Pagan Man", posebnu gitaru kupljenu tijekom pandemije koja je ovaj put bila velika uloga u njegovom kreativnom procesu oko.

“Nisam zapravo želio nabaviti gitaru. Ali imam stvarno lijepu. Mislim da je Martin 0-18. To je ¾”, objasnio je Santiago. “Prodavaonica gitara imala je isti kauč na kojem ja sada sjedim. Svirao sam gitare na kauču da vidim kakav je osjećaj. Tako da je manja gitara bila bolja. Sve je to bilo namijenjeno kauču”, rekao je. “To je pridonijelo velikom dijelu ovog albuma. To me natjeralo da igram.”

Razgovarao sam sa Santiagom i Lenchantinom o utjecaju Guilford Sounda, radu na njemu S doggerom i glazba kao veza s lansiranjem Pixiesa, koji završavaju sastanke uživo u Japanu obilazak Australije i Novog Zelanda 2. prosinca prije nego što se presele u Europu u veljači 2023. Istaknuti dijelovi dva odvojena videopoziva, lagano uređeni radi duljine i jasnoće, slijede u nastavku.

Pa sam čitao o Guilford Soundu u Vermontu. Očito je slikovito. Vidim da je zeleni studio. Kakav je utjecaj ta lokacija imala na S doggerom?

PAZ LENCHANTIN: Studio čini razliku. S moje strane, to je bas ploča koja najbolje zvuči koju sam ikada napravio.

Guilford Sound… Ne znam što je moglo biti drugačije jer nisam napravio ništa drugačije – koristio sam isti bas kao i uvijek (moj omiljeni Fender P bas koji sam zapravo nabavio u Chicagu). Jedan od mojih najdražih instrumenata na planeti. Moja je prava ljubav što sam je konačno pronašao. Jednostavno neću igrati ništa drugo. To je bas koji najbolje zvuči. Riječ je o 1965. rođenom 5. lipnja. Dakle, što bi moglo biti drugačije? Ali nekako u Guilford Soundu, to je najbolji zvuk koji sam ikada imao od svog basa. Isto pojačalo, isto sve – ali zvuk je savršen.

Cijeli život sam se tome nadao i onda se dogodilo.

Ima stvarno prekrasnih trenutaka na ovom albumu – ovakvi nijansirani dijelovi s akustičnim procvatom. Kako biste rekli da je pisanje pjesama ovdje posebno poraslo u posljednjih nekoliko godina S doggerom?

JOEY SANTIAGO: Mislim da je samo postao zreliji. Bolje je izrađeno. Odlazi za tri minute bez našeg znanja. To je kao, "Što je ovo?" Tri minute. Čak i kad sam ovdje sastavljao stvari, pitao sam se: "Koliko je to dugo? Pitam se koliko je to dugo… Tri minute?! Što se dogodilo s kratkim pjesmama?” Sada će nam biti napor da pišemo kratke pjesme. Tada je to bilo jednostavno kao, “Jebi ga. Minuta i pol je. Ne možemo si pomoći.”

PAZ: Ovaj u usporedbi s druga dva koja sam radio bio je jedinstven u smislu da dolazimo iz pandemije i nismo znali što će se dogoditi – kakva nam je sudbina. Hoćemo li izaći s pločom na koju smo trebali ići na turneju? Kad se pojavio delta soj, morali smo otkazati neke predstave. I samo mi je srce potonulo. Tko je znao kada ćemo se vratiti? Napokon se samo činilo očiglednim: napravimo novu ploču.

Charles [Thompson] je počeo pisati dva mjeseca prije nego što smo krenuli snimati i imao je oko 40 pjesama. Svaki dan od dana kada smo odlučili otići u studio, on je pisao drugu pjesmu – uglavnom kao akustične demo verzije.

Nikad nismo bili tako spremni. Inače, imamo neke pjesme, ali ih pišemo u studiju. Ovaj put, bilo je kao da je Tom Dalgety dobio 40 pjesama i na neki način unaprijed oblikovao svoju ideju o svim pjesmama koje bi jako dobro funkcionirale zajedno kako bi napravile nevjerojatnu ploču Pixiesa. Pa je on odlučio koje trebamo učiniti. A radilo se o 16 pjesama.

Ne volim raditi previše pretprodukcije jer ne znam što će svi drugi raditi. Ali volim se upuštati u oblike pjesama. Kad sam ušao, jednostavno sam krenuo sa svojim prvim instinktom kao osnovnom crtom. Za mene je to najvažnije. Jer ako pretjeraš s tim, počinje zvučati uglađeno.

Ovaj put, ono što je bilo drugačije, je to što smo proveli više vremena ne smišljajući pjesme, već samo stvarno birajući pjesme i dodajući stvari. Mogli smo razmišljati o pjesmama koje su već bile tu i izvući najbolje iz njih s našim vremenom.

Ono što ga je također učinilo drugačijim je to što su naši odnosi u ovom trenutku porasli. Ovo je Tomova treća ploča. Izvukao je najbolje izvedbe iz nas. Jer on sada zna kako radimo i kako sviramo i kako pristupamo pjesmama. Ne pokušava se staviti u zapisnik – on stvarno izvlači najbolje iz nas.

VIŠE OD FORBESADavid Lovering o novom box setu Pixies 'Live In Brixton' i onome što nas čekaBy Jim Ryan

Dakle, prvi put u više od 35 godina, Joey ima zasluge za pisanje Pixiesa – zapravo dvije. Kako je bilo raditi na “Dregs of the Wine” i “Pagan Man?”

PAZ: Znam! Toliko volim to. Moja najdraža nova stvar koja se dogodila na ovoj ploči je čuti što je najpsihodeličniji čovjek kojeg sam ikad upoznao smislio na ploči Pixiesa.

“Pagan Man” je baš Joey. Stvarno ga se vidi. Stvarno ga možete još bolje upoznati po njegovom pisanju. Jer je pošten. On ne pokušava biti nitko drugi. Mislim da on ne može biti bilo tko drugi!

Zašto je trebalo ovoliko dugo? ne znam Možda je to bila pandemija. Dogodile su se neke stvari koje su pozitivne. I, u ovom slučaju, to bi mogla biti gitara koju je kupio – ova akustična gitara koja ga je inspirirala da piše.

Joey, kakvu si gitaru kupio i kako te nadahnula gdje si glazbeno odveo “Dregs of the Wine”?

JOEY: Zapravo nisam želio nabaviti gitaru. Ali imam stvarno lijepu. Mislim da je Martin 0-18. To je ¾.

I bilo je to za vrijeme pandemije. Prodavaonica gitara imala je isti kauč na kojem ja sada sjedim. Svirao sam gitare na kauču da vidim kakav je osjećaj. Tako da je manja gitara bila bolja. Sve je to bilo namijenjeno kauču.

To je mnogo doprinijelo ovom albumu. To me natjeralo da igram.

Odveo me na put, ako ste to mogli čuti, The Whoa. Došao sam, a da nisam znao, s nekim Townshend akordima – sussed akordima. Dakle, upravo sam došao do toga - moje verzije "Fliper čarobnjaka". Ipak nije ništa slično... vrijeđam čarobnjaka dok razgovaramo. (smijeh)

Paz, neki od mojih omiljenih vokala od tebe S doggerom su na “Nebeskom svodu”. Takva pjesma se čini gotovo kao prazno platno u smislu tog pratećeg vokala. Kako popunjavate svoje dijelove u tom prostoru?

PAZ: Volim prostore. Kad ste rekli "prostori", zapravo, volim prostore.

Većinu vremena postoji ta ideja gdje morate skočiti na vrh vokala i stvoriti akord, a to je pomoćni vokal. Obično mi se sviđaju razmaci između njegovih predložaka gdje mogu ući s hookom ili s riječju koja je bila u stihu u refrenu.

Ne volim dodavati nešto samo da bih nešto dodao. Ne radi se o meni, nego o pjesmi. Gura li ova pjesma naprijed tako što sam ja nešto dodao? Da li pjesma više dolazi do izražaja ako ja nešto dodam? Je li ovaj dio zakačen? Osobno volim natjerati ljude da pjevaju. Osjećam se kao navijačica u tom smislu. Nešto privlačno ili zabavno. I obično je to prva stvar koja mi padne na pamet.

I, opet, ne razmišljam previše. Jer kad to učiniš, previše se trudiš. Pjesma je stvarno gotova. Govori vam što želi – a vi to jednostavno morate čuti. To ti je sigurno prvi instinkt.

Paz, također ste producirali video za "Vault of Heaven", radeći s redateljem Charlesom Derenneom. Kako je bilo raditi na tom videu?

PAZ: Charles i ja smo se davno upoznali. Zajedno smo snimili film. Odabrao me da budem u njegovom filmu. To je dokumentarac o umjetnicima u LA-u. Bio sam jedini glazbenik u filmu. To se zove Zalazak sunca 24. Bila sam zaista počašćena što je odabrao mene.

Jako sam sretan što me Pixies za svaki album pitaju: “Želiš li snimiti ovaj video?” I uvijek kažem da. Ali isto tako volim raditi s ljudima i surađivati ​​s njima. U ovom slučaju, rekao sam: “Hej, bi li htio ovo raditi i zajedno raditi na scenariju? Stvarno mislim da biste bili savršeni za ovo.”

Stvarno sam uživao raditi s njim. On koristi film! On je stara škola. On je Francuz. On je psihodeličan na način koji ja volim, gdje je sirov i smiješan. I vau. Bio sam stvarno impresioniran onim što je napravio. Pogotovo kada odnese ono što prezentirate na drugo mjesto. I to je ono što čini stvarno dobrog redatelja. On je strašan.

To je snimljeno na 16 mm. Jedini koji sam ikada snimio u videu bio je onaj “Ljudski zločin”. "Classic Masher" je Super 8. "Long Rider", onaj za surfanje, ima 16.

Volim film. To je stara škola, klasični izgled. I vidi se.

Nakon neobičnosti u posljednje dvije i pol godine, kako je bilo konačno se moći vratiti na pozornicu pred pravim obožavateljima?

JOEY: Vau! Prvo, nikad nisam vjerovao da će se to dogoditi dok nismo bili na pozornici. Nikada nisam znao hoćemo li uspjeti na pozornici – na svakoj predstavi. Rekao sam sebi: "Ako bismo uspjeli stići do Tel Aviva - i svirati u Tel Avivu - onda smo na turneji." I ne znam koliko je to bilo koncerata – možda tri tjedna nakon turneje, a imali smo 11 tjedana do kraja. Ali to je bio kanarinac u rudniku ugljena. I to je bilo to. Takav je bio osjećaj. Bilo je sjajno biti vani - ali, u isto vrijeme, bilo je kao, "Hoće li se to dogoditi?"

PAZ: Ponekad morate saviti koljena da biste skočili – zapravo svaki put. Morate se spustiti da biste išli dalje.

Po mom iskustvu onoga što se dogodilo, ponekad su stvari blagoslovi bez znanja. S umjetničke strane stvari, odmor je poput čišćenja prije potpuno novog ciklusa. Što se mene tiče, mislim da je koristilo. Zadnja turneja koju smo odradili, zadnja etapa – tri mjeseca na putu svaki dan – zvučimo bolje nego ikad. Charles izgleda nevjerojatno. Svi izgledaju nevjerojatno. Joeyjeva prisebnost ga je zaskočila. On je kao... Okrećem ga na svojim monitorima kao, "Da!"

Moje iskustvo kao zamjena – više to ne osjećam, znaš? To je stvar u kojoj ja ulazim i ja sam 100% Pixie. Ta transformacija se dogodila. I osjeća se sigurnije nego ikad. Ovaj zapis najbolji je od 90-ih. Jako sam ponosna na to.

Bio sam jako slomljen što nisam otišao na turneju Ispod Eyriea. Ali moja životna filozofija je kad nešto izgubiš, učini sljedeće još boljim. I onda se osjećaš bolje. I uvijek je bilo tako. I stvarno osjećam da je ova ploča upravo to.

Koliko je važna uloga glazbe, pogotovo žive, da zbližava i povezuje ljude?

PAZ: To je 100% vrlo važno – okupljanje ljudi. Svi smo spremni. Svima nam treba. Glazba je tako važna za liječenje. Također je važno zaboraviti na mnoge stvari i zbližiti ljude. A to je ono što nam sada treba.

JOEY: Da. Mislio sam da imamo nešto. Učinio sam. Koliko god zvučalo otrcano – ne mogu ni vjerovati da ovo govorim – ali dio onoga što smo namjeravali raditi na turneji bio je da ćemo pridonijeti: “Vratimo se u normalu. Vratimo sve u normalu.”

Joey, očito je bilo vrijeme kada su se Pixiesi približavali 40-oj činili nekako nezamislivima. Ali evo nas. Što za vas znači ta vrsta dugovječnosti, posebno nakon neobične posljednje dvije godine s kojima smo se svi susreli?

JOEY: Za mene, ja to izjednačavam s ovim... kad odem u glazbenu trgovinu i pogledam gitare - sve gitare - i kažem, "Kolike su šanse da ove gitare sviraju na Glastonburyju i nastave biti u slučaju cesta 40 godina?" Vjerojatno nijedan. Morali biste ići u otprilike 80 trgovina da pronađete jednu.

Upravo sam usred toga. Dakle, stvarno ne znam. Ali nevjerojatno je da će biti 40 – priznajem. To je prokleti podvig za bend da ovoliko dugo traje.