Mat Osman o novom Suede albumu 'Autofiction' i ulaganju u bazu obožavatelja

Nakon reforme 2010., za članove britanskih alt rockera bilo je ključno održati svoj bend entitetom koji se kreće naprijed. Antilop.

Svaki od četiri studijska albuma koji su uslijedili istraživao je novi teritorij, dosljedno gurajući glazbu naprijed na uzbudljiva mjesta.

Na posljednjem albumu grupe Autofikcija, njihov deveti, cilj je bio uhvatiti suštinu Suedeovih razuzdanih live setova u studiju kao nikada prije, snimajući uživo pred obožavateljima uz minimalnu pratnju glazbenika ili presnimavanja.

Iako je pandemija završila i otežala uključivanje obožavatelja u stvarni proces snimanja, gotov proizvod ipak postiže cilj, s novom pjesmom "Što sam ja bez tebe?" ispitujući ključnu dinamiku koja postoji između benda i obožavatelja, definirajući iskustvo koncerta uživo.

“Brett ima tu stvar. Mislim da je to rijedak talent. Napisati ove pjesme koje su, na površini, prilično tradicionalne ljubavne pjesme. Ali, u njihovom srcu, događa se nešto prilično čudno. A ta je bila upravo to,” rekao je basist Mat Osman o pjesmi pjevača Suede Bretta Andersona na novoj pjesmi. “Vrlo ju je lako čuti kao vrlo tradicionalnu ljubavnu pjesmu. Ali mislim da je to proizašlo iz nemogućnosti sviranja uživo – iznenadne spoznaje da je bend bez publike... ništa. Bez njih smo ništa. Vi ste samo pet momaka u sobi,” objasnio je. "To je samo priznanje da ništa što radimo ne znači ništa bez slušanja ljudi."

Tijekom nedavne turneje u Chicagu, usred rijetko ko-headliner prikazivanje u SAD-u s Manic Street Preachers, Osmanov slap bas započeo je "The Drowners", Anderson je pjevao ruku pod ruku s obožavateljima koji su snimali selfije na podu Auditorium Theatrea, "Animal Nitrate" koja je fanove izbezumila nekoliko trenutaka kasnije.

Razgovarao sam s Matom Osmanom o radu na hvatanju duha frenetičnog live seta grupe Autofikcija, Suedeov odnos s obožavateljima i pozornije praćenje poslovne strane od reformacije. Transkript našeg telefonskog razgovora, lagano uređen radi duljine i jasnoće, slijedi u nastavku.

Znam da je snimanje zvuka uživo ovaj put bio pravi cilj (čak i ako ga je malo osujetila pandemija). Pogotovo ako izađete iz posljednja dva albuma, zašto je to ovaj put toliko važno?

MAT OSMAN: Mislim da su to bile dvije stvari. Mislim da je djelomično zbog toga što su zadnja dva zapisa bila vrlo umna i prilično komplicirana. Bilo je orkestara i govornih djela. I mislim da smo jednostavno osjetili da smo otišli onoliko daleko koliko smo htjeli. Osim toga, to je kao Talk Talk ili nešto slično. A mi nismo htjeli ići tamo.

Ali mislim da se općenito, kao ljudi, kao bend, svakih nekoliko godina resetiramo. Vraćamo se na početak i pokušavamo otkriti što je to što ovo čini čarobnim i što je to što vas tjera da to učinite.

I zato što imamo tu čudnu povijest. Slijedi bio je kao drugi debitantski album, znaš? U osnovi je bilo kao novi bend. I Krvavi sportovi, kad smo se vratili nakon što smo bili odsutni cijelo desetljeće, sve je počinjalo ispočetka. Svakih nekoliko godina doživimo katastrofu i moramo početi iznova. I ovaj put smo jednostavno odlučili početi ispočetka bez katastrofe.

Bilo je nešto što me se jako dojmilo u vezi s idejom pokušaja snimanja zvuka uživo. Jer znam da vi dečki niste snimali s puno dodatnih glazbenika da biste to postigli. Ironično, došlo je vrijeme kada se mnogi bendovi oslanjaju na prateće pjesme dok su na pozornici umjesto da zapravo koriste te dodatne glazbenike. Koliko vam je bilo važno izbjeći to, bilo na pozornici ili u studiju?

MO: To nam je uvijek bilo od vitalnog značaja – stvarno važno.

Jedna od stvari koje smo učinili kad smo se vratili bila je pogledati druge bendove koji su se reformirali. I otišli smo do par ljudi čija imena neću spominjati. I postalo je doista jasno da je ono što su dali bio suvenir – bila je to ploča odsvirana nevjerojatno precizno s nekoliko glazbenika i pratećih vrpci. Ali mogao si i biti u prednjoj sobi.

Mislim, opet, zato što smo se srušili i izgorjeli, imali smo toliko toga za dokazati. I prvi put kada smo vježbali, rekli smo, “U redu… Neka bude jako malo – čvrsto. I neka bude nas petero s kontaktom očima, da se možemo vidjeti i samo ćemo se igrati.” I to je nekako naša mantra od tada.

I jedna od stvari koja me uvijek frustrirala je to što nikada nismo stvarno uhvatili tu dramu i tu snagu u studiju. Bio je to vrlo namjeran pokušaj da se to uhvati ovaj put. Mislim da smo se zbližili više nego ikad. Mislim da postoji neka vrsta sirovosti i otrcanosti koju prije vjerojatno ne bismo imali povjerenja napustiti. "She Still Leads Me On" je otprilike pet otkucaja u minuti brža do kraja nego na početku. Ima tu grešaka i toga. I htjeli smo to uhvatiti. Željeli smo da se osjećate kao da ste u sobi s nama.

“Šta sam ja bez tebe?” vašoj publici čita kao neka vrsta ljubavne pjesme. Koliko je bilo važno zabilježiti tu notu?

MO: Brett ima ovu stvar. Mislim da je to rijedak talent. Napisati ove pjesme koje su, na površini, prilično tradicionalne ljubavne pjesme. Ali, u njihovom srcu, događa se nešto prilično čudno. A taj je bio upravo takav. Vrlo ju je lako čuti kao vrlo tradicionalnu ljubavnu pjesmu. Ali mislim da je to proizašlo iz nemogućnosti sviranja uživo – iznenadne spoznaje da je bend bez publike... ništa. Bez njih smo ništa. Vi ste samo pet momaka u sobi.

Sve su te stvari međusobno povezane. Jedan od razloga zašto smo htjeli dojam uživo je da dobijemo osjećaj da smo svi zajedno u ovome. Sjajan nastup uživo tiče se publike koliko i benda. Ne možete imati sjajnu svirku s toliko publike. Nije bitno koliko si dobar glazbenik – radi se o toj razmjeni energije.

Dolazilo je do točke shvaćanja da, pogotovo prvi put, možete biti vrlo blazirani o ljudima koji vas slušaju – jednostavno pretpostavljate da postoji publika i da će kupiti vaše ploče i doći na vaše nastupe. Ali, kako stariš, mislim da osjećaj da si stvarno utjecao na ljudske živote i da si dio njihovih života postaje mnogo važnija stvar.

Osnovali smo bend iz istih razloga iz kojih većina ljudi osniva bend: da se pokažu, da nas se čuje i da pridobiju djevojke. Ali ne možeš biti takav u 50-ima. I, odjednom, ideja da je ono što radite utkano u važne trenutke u životima drugih ljudi postaje stvarno lijepa stvar.

To je samo priznanje da ništa što radimo ne znači ništa bez slušanja ljudi.

“Turn Off Your Brain And Yell” zvuči kao himna o pandemiji. Ionako je to na neki način sažimalo moje razmišljanje o pandemiji. Znam da je to bila zadnja pjesma napisana za Autofikcija. Je li to bio odgovor na ono što se događalo u svijetu?

MO: Bože, da, mislim ploča je bila gotova. Ali ne znam – zapravo je bilo gotovo kada je svojevrsno zaključavanje bilo gotovo gotovo. Ipak, to je gotovo sažetak rekorda. Radi se o tom iskonskom osjećaju za glazbu, znaš? Nešto poput "Personality Disorder", kada to sviramo uživo... to je čisto fizička stvar. Ali postoji nešto apsolutno sjajno u vezi s tim.

Kad smo se prvi put vratili – kad se bend reformirao i kada smo svirali u Royal Albert Hallu – shvatio sam da je ta fizička stvar nešto što sam potpuno zaboravio. Fizička stvar: zvuk masivnog f–ing benda kroz masivne f–ing zvučnike i što vam on fizički čini. I to je ta pjesma.

To je bez mozga. Sve se vrti oko tijela i srca.

VIŠE OD FORBESAJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede američka turnejaBy Jim Ryan

Ovdje gledam vremensku liniju vašeg benda. Vi dečki odlazite '03. baš kad počinje preokret u glazbenoj industriji s internetom. Vraćate se 2010. i u tom trenutku je u punom zamahu s velikim posljedicama za umjetnike. Kao netko tko je studirao na London School of Economics, kada se nađete u takvoj radikalno drugačijoj industriji, smatrate li da je korisno malo više voditi računa o poslovnoj strani?

MO: O da, potpuno. Sada smo mi glavni. Prvi put je to bila gotovo jadna lekcija o tome što ne treba činiti. Samo smo pretpostavili da netko drugi sve plaća. Nije nam palo na pamet da vam se svaka jebena stvar – svaki luksuz, svaki aftershow, svaka boca šampanjca – vraća u nekom trenutku.

Ne bih to mijenjao ni za što na svijetu. Bila je to apsolutna eksplozija - stvarno je bila. Ali, da, danas smo mnogo više – sami pravimo ploče. Sami plaćamo ploče i onda ih dajemo diskografskim kućama. Volim to tako raditi. Puno je napetije. A to znači da moramo razmišljati o financijskim stvarima – za koje nitko od nas nema sposobnosti. Ali radi se o kontroli. Moramo napraviti zapise koje napravimo.

Imali smo ludu sreću. Prodali smo puno ploča kada ste prodajom puno ploča zaradili mnogo novca. I svirali smo na puno festivala kada vam sviranje na festivalima donosi novac. Oba puta smo pogodili najbolju točku.

Mladim bendovima je puno teže. Ne mogu zamisliti što bi sada napravio bend poput nas. Dobili smo diskografski ugovor za naš prvi singl i nitko od nas više nije radio. Samo smo radili glazbu. I onda vidim današnje velike bendove... i oni rade u barovima tijekom dana. I jednostavno mi se čini potpuno suludim. Stvarno jest.

Koliko je ovako daleko važno neprestano pronalaziti nove načine za guranje glazbe naprijed, a ne oslanjati se samo na nostalgiju?

MO: Inače to ne bismo radili. Zaista ne bismo.

Jedna od lijepih stvari je to što uvijek osjećam da si možemo nešto dopustiti Slijedi turneja ili reizdanje nečega za 20. obljetnicu sve dok je većina onoga što radimo okrenuta budućnosti.

To nas jednostavno tjera... Mislim da se osjećamo kao da nikad nismo dobro shvatili. I mislim da je bilo fantastično što smo prekinuli. Jer mislim da smo oduvijek imali taj osjećaj kao da moramo biti bolji. Znaš što mislim?

Mislim da je ovo najbolja ploča koju smo napravili dugo, dugo vremena. I sve zbog čega osjećam je da će možda sljedeći biti taj. Možda ćemo to konačno ispraviti.