Poseidon DAO razgovara s Bonapace e La Faucijem

Prošli ponedjeljak, Posejdon DAO razgovarao sa Vittorio Bonapace i Fabio la Fauci, dva umjetnika vrlo različita jedan od drugoga, ali s pozadinom koja se pokazala sličnijom od očekivanog. Osim što su pričali jedan drugome o sebi, dva su umjetnika razgovarala o svom odnosu s NFT svijetom.

Vittorio Bonapace

Vittorio, nakon studija na Akademiji likovnih umjetnosti u Rimu, prvo je radio kao scenograf u Teatro dell'Opera u Rimu, a zatim se preselio u London kako bi nastavio karijeru umjetničkog direktora. 

Posljednjih godina pristupio je digitalnoj umjetnosti i konačno NFT-ovima. Njegov stil nadahnut je renesansnom umjetnošću naslijeđa i klasicima s kojima kombinira suvremene elemente: zapravo, cilj mu je stvoriti prostor u kojem staro i novo mogu skladno koegzistirati. 

Poruka koja proizlazi iz umjetničinih radova proizlazi upravo iz spoja klasičnih poza i kadrova napučenih postmodernističkim likovima: naglasak je na negativnim aspektima vezanim uz tehnologiju, poput zloporabe u korištenju društvenih mreža, te distopijskog pejzaž u kojem su smješteni likovi čini sliku još upečatljivijom. 

Ipak, nada u njegovim djelima ostaje, ljudska bića koja ih čine tračak su poboljšane i moguće budućnosti. 

Bonapaceov kreativni proces – koji u prosjeku traje oko mjesec dana – započinje na papiru, gdje stvara svoje prve skice i kompozicije nakon čega se oslanja na različite softvere za izradu svojih djela. Čak je i glazbu u njegovim NFT-ovima sam producirao; doista, umjetnik, koji u slobodno vrijeme voli puštati glazbu, snima analogne i digitalne zvukove i zatim ih povezuje s videom.

Vittorio Bonapace zatim je govorio o svojim budućim projektima koji uključuju izložbe u Pekingu, Rimu i Parizu te novu galeriju u 3D metaverzumu.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, prije nego što je postao umjetnik s punim radnim vremenom, radio je u Londonu kao umjetnički direktor u reklamnoj kampanji, a zatim je 2018. spojio svoja iskustva i počeo slikati. Njegova je umjetnost rezultat kontinuiranog eksperimentiranja i istraživanja, a artikulirana je u mješavini materijalnog slikarstva i figurativne umjetnosti. 

Istraživanje je usmjereno na proučavanje materijala i njihove primjene u slikarstvu i uglavnom se fokusira na mogućnost miješanja starih tehnika i materijala kao što su uljane boje s modernijim materijalima kao što su akril i zlatni listići. Rođena kao fizički umjetnik, produkcija NFT-ova slijedi “tradicionalni” proces stvaranja: rad se najprije fizički rađa, a tek onda se prevodi u digitalno i postprodukcijsko. 

Ono što promatrača očarava u njegovim djelima je lice, najviša ekspresija različitih jezika kojima se umjetnik služi, koji gledatelja navodi da u sebi traži objašnjenje samog djela, stvarajući različite dojmove u svakom od njih.

Umjetnikovi nadolazeći projekti uključuju Solo drop na Nifty Gatewayu koji će se održati 8. prosinca i dvije izložbe fizičke umjetnosti, jednu u Londonu i jednu u Istanbulu. 

Tema

Dvoje umjetnika razgovaralo je o svom odnosu s NFT sektor. Vittorio Bonapace vidi NFT-ove kao alat s kojim je konačno dobio povratne informacije u smislu vrijednosti svoje umjetnosti, koja je još uvijek umjetnost koja se rađa digitalna, dok Fabio La Fauci uopće ne smatra sebe NFT umjetnikom, već radije “slikar koji povremeno izrađuje NFT-ove, prevodeći svoje slike na blockchain.”

Rasprava se zatim prebacila na temu digitalnih umjetničkih izložbi, koja je bila zanimljiva zbog različitih pogleda dvaju umjetnika: za Bonapacea je neophodno imati ogromne LED zidove kako bi se u potpunosti uživalo u svakom najsitnijem detalju djela, dok je za La Fauci , ledzidovi gube na autentičnosti izložbe jer su tipičniji za festivale nego za umjetničke izložbe. 

Prema Fabiu, najveća kritičnost NFT umjetničkih izložbi su zasloni, koji su često svi isti i stoga ne dopuštaju hijerarhiju radova i mnogi često prisiljavaju slike u formate koji se razlikuju od njihovih izvornih.